Autoportreti i druge slike meksičke umjetnice Fride Kahlo živopisni su, emotivni i nezaboravni. njezin život nije bio gladak i bez oblaka. neprestano ju je proganjala fizička i duševna patnja. Teška bolest i ozljede koje su dovele do invaliditeta, gubitak nerođene djece, raskid sa suprugom nisu slomili ovu lijepu ženu. Pokušala je pomoću slikanja prenijeti svoje poimanje svijeta i svojih osjećaja. Njezine su slike čitava biografija.
Najupečatljivije slike neponovljive Fride Kahlo:
1
Autobusno stajalište (1929.)
Na slici je prikazana skupina putnika koja autobusom putuje oko Coyoacana. Ovo je bosa žena iz starosjedilačkog stanovništva, radnica, gospodin iz srednje klase i mlada žena koja bi mogla biti i sama Frida.
Dijete gleda kroz prozor u krajolik pun spokoja, gdje se nalazi trgovina La Risa (Smijeh). Ovaj detalj karakterističan je za crni humor Fride Kahlo, koji je tako predstavljao trenutak prije nesreće u koju se dogodio 17. rujna 1925. godine.
Usput, na našoj web stranici most-beauty.ru možete osjetiti ljepotu autobusa SSSR-a.
2
Frida i Diego Rivera (1931.)
Dvostruki svečani portret naslikan je u naivnom stilu dvije godine nakon vjenčanja Diega Rivera i Fride Kahlo. Par se drži za ruke, preko Fride je naslikana golubica, a u kljunu drži vrpcu s kratkom pripoviješću o tome tko je, gdje i kada naslikan u portretu.
Ova slika prikazuje idealni bračni par, a muškarcu je dodijeljeno najvažnije mjesto. U rukama ima četke i paletu, ali nema nagovještaja da je Frida također talentirana umjetnica. Evo, Frida je samo supruga.
3
Portret Luthera Burbanka (1931.)
Frida je 1931. slikala Portret Luthera Burbanka u San Franciscu. Burbank je bio znanstvenik i vrtlar koji je eksperimentirao s biljnim hibridima. Njegovo je istraživanje toliko impresioniralo Frida da je odlučila da ga ovekoveči na slici kao rezultat jednog od njegovih vlastitih eksperimenata: pola čovjeka, pola stabla.
Njegove noge i stopala zamijenio je deblo čiji korijeni se uvijaju kroz kostur pod zemljom, koje, možda, pripada i samom Burbanku. U jednoj ruci drži jednu od biljaka s kojom je radio, dok druge plodove njegovih pokusa zauzima okolni krajolik.
Ovo je jedna od slika koja pokazuje dualnost koju Frida često prikazuje u svojim djelima: u ovom slučaju život / smrt. Kao i u prehrambenom lancu, osoba prima svoju hranu iz zemlje, ali njezin će joj leš biti vraćen kako bi mogao zauzvrat hraniti druge.
4
Moje rođenje (1932.)
Nažalost, obveze naše web stranice most-beauty.ru prema partnerima ne dopuštaju nam prikazivanje eksplicitnih scena u našim člancima, tako da namjerno ne demonstriramo središnji dio slike. Ali ovdje možete vidjeti djelo bez cenzure.
Proces rođenja Frida Kahlo prikazala je do najsitnijih detalja, zbog čega su je mnogi osudili. Prije toga, nitko se nije usudio prikazati najsvetiju misteriju - nastanak novog života. Frida Kahlo nikada nije mogla roditi dijete zbog strašnih ozljeda koje je zadobila u nesreći.
Trpjela je pobačaje, a strašni dojmovi o prvom gubitku odrazili su se u filmu "Moje rođenje". U sredini sobe nalazi se krevet na kojem leži porođajna žena. Lice žene prekriveno je bijelim platnom. Po novorođenom djetetu možete prepoznati samog umjetnika.
5
Bolnica Henry Ford (1932.)
Umjetnikova najtragičnija slika je bolnica Henry Ford. još jedan pokušaj da rodi dijete bio je neuspješan. Pobačaj, gubitak krvi, muke i patnje u bolnici - sve je to umjetnik pljusnuo na platno.
Predstavljala se na krevetu, u lokvi krvi, a njezini osjećaji i maštanja lebde u zraku: anatomski model ženske zdjelice, nerođeni ljudski plod, slomljena orhideja, puž, kao simbol bezvremenskog istezanja vremena i mehanizma koji može propasti u bilo kojem trenutku ,
6
Djevojka s maskom smrti (1938)
Na pozadini oblačnog neba i dalekog planinskog krajolika prikazana je bosonoga petogodišnjakinja u maski smrti. Takva se maska stavlja u Meksiku na Dan mrtvih. Dijete drži u rukama žutu nevenu. Vjeruje se da je Frida Kahlo na slici prikazala sebe u dobi kad je još bila zdrava i nije doživljavala bolnu bol.
7
Dvije Fride (1939.)
1939. godine dogodila se osobna tragedija u životu Fride Kahlo. Jako je pretrpjela raskid sa voljenim mužem i uspoređivala ga s gubitkom krvi, s ranom u srcu.
Na slici su prikazane dvije Fride. Jedna je iz prošlosti, gdje je njezin život bio povezan s Diegom Riverom. Drugi je iz sadašnjosti, gdje se predstavlja kao slobodna, samohrana žena koja je prevladana gubitkom krvi. Pokušava medicinskim alatom blokirati arteriju koja krvari, ali to joj ne ide dobro - krv preplavi obruč snježno bijele haljine.
8
Autoportret u ogrlici od koprive s grmljem (1940)
Frida Kahlo prednjačila je frontalno na pozadini tropskog zelenila. Iza nje su crna mačka i majmun. Okolni trnci zavijeni su oko vrata, koji se trnjem ukopavaju u tijelo i sprječavaju disanje. U obliku privjeska pojavljuje se crna ptica hummingbird.
9
Ja i moje papige (1941)
Autoportret Fride Kahlo s papigama, napisan 1941. godine, neobično je dobar. Iako je rađen u stilu primitivizma, izgleda prilično realno. Frida Kahlo prikazana je u bijeloj haljini, na njenim ramenima i u rukama sjede svijetle pernate papige.
Kao i na mnogim portretima, umjetnica sebe prikazuje vrlo ozbiljno i smireno. Samo detalji daju humor s kojim je portret napravljen. Prsti desne ruke bezbrižno drže nedovršenu cigaretu, a u očima mu pale iskra. Ovo je jedan od rijetkih portreta koji prikazuje "zabavnu" Frida Kahlo.
10
Slomljeni stup (1944)
Frida je u mladosti patila od polioze, upala je u prometnu nesreću i dugo je bila u krevetu. Do 1944. njezino se stanje pogoršalo. Doživjela je jaku bol i bila je prisiljena nositi neudoban korzet. Svu tu patnju odrazila je na slici Slomljeni stupac.
Unutarnja jezgra koja je držala Frida i činila je otpornom počela se puknuti. "Crknula se" pred očima, bol je bila nepodnošljiva. Na portretu je umjetnica prikazala sebe u korzetu, s kralježnicom u obliku stupa koji se urušava. Suze koje joj teku iz očiju ispunjavaju lice. Nokti su zaglavljeni u golom tijelu, glavi i licu. Pri tome ona naglašava povezanost svoje muke s Kristovom mukom.
11
Bez nade (1945.)
U slikanju "Bez nade" umjetnica koristi dva stila - primitivizam i nadrealizam. U pustinji, pod vrućim suncem, nalazi se krevet u kojem leži žena, prekriven pokrivačem. Gleda gledatelja i suze joj teku iz očiju.
U Meksiku izraz "hranjenje kroz lijevak" znači varanje ili "rezanci koji su obješeni na ušima". Lijevak visi nad krevetom uz pomoć kojeg se žena hrani. Fridin suprug neprestano ju je varao. Duševna patnja dodana je fizičkoj muci žene. Frida je sve svoje osjećaje odražavala na platnu. Ova jeziva slika krik je njene duše.
Prema urednicima most-beauty.ru, dio ove slike nalikuje djelu velikog majstora nadrealizma Salvadora Dalija. Zar ne mislite tako?
12
Ranjena jelena (1946)
Tema mentalnih i fizičkih muka Fride Kahlo nastavljena je u filmu "Ranjena jelena". Ovdje opet prikazuje sebe, ali na vrlo neobičan način. Na platnu je prikazana jelena s glavom umjetnika.
Jelen je ranjen s devet strijela, krv ih prolijeva iz rana. Frida lice ne izražava nikakve emocije. To znači da u životu nikome ne pokazuje kakve muke mora podnijeti. I samo na slici, uz pomoć simbola, može vam omogućiti da izlijete svoje osjećaje.
13
Diego i ja (1949)
Portret plačuće Fride Kahlo dvostruki je portret, budući da je na čelo naslikao portret svog supruga - Diega Rivera. Koristila je ovu tehniku nekoliko puta, jer su misli, srce i dušu zauvijek dali mužu. Ljubavna veza dvoje talentiranih umjetnika doživjela je različita razdoblja: sreću, strast, izdaju, raspad i konačno spajanje. Rekla je: "Diego sam ja, Diego je svemir."
14
Mrtva priroda s papigom i zastavom (1951)
1950-ih Kahlo je neprestano slikao tihožitke. Ovo je treći najvažniji umjetnički žanr nakon njezinih autoportreta i portreta. Od 1951. do 1954. njezini autoportreti gotovo nestaju s slika.
Mnogi u njenim mrtvačnicama vide neskrivenu seksualnost. Banane, izrezani plodovi nehotice se pozivaju na nepristojne asocijacije. Nije li?
Savjetujemo vam da vidite: Najljepše papige na svijetu.
15
Živio život! (1954)
Slikovit mrtva priroda s lubenicama izdvaja se iz opće serije slika Fride Kahlo. Ovaj mrtva priroda pravi je moto njenog rada. Napisana je u stilu primitivizma i sva je ispunjena sočnim i radosnim bojama. Izrezbarena na krišku lubenice "Viva la Vida" - dug život! Ovo je posljednja slika iz života Kaloa. U samo 8 dana nije je bilo.
Pogovor
Kreativnost svijetle i originalne Fride Kahlo bila je pravi bljesak među umjetnicima 20. stoljeća. Život nije razmazio ovu ženu, ali upravo je ona razotkrila svoj izvanredni talent. Cijeli život Fride Kahlo je ljubav, patnja i slikanje.
Zaključno ćemo vam predstaviti još nekoliko poznatih djela Fride Kahlo:
Autoportret u baršunastoj haljini (1926)
Korijeni (1943)
Ovom je članku došao kraj. Urednici most-beauty.ru traže od vas da u komentarima napišete koje su vas slike Fride Kahlo najviše dojmile.