Ruski slikar Vasily Kandinsky bio je jedan od osnivača takvog smjera u umjetnosti kao apstrakcionizam. Početkom 20. stoljeća u Njemačkoj je formirana skupina ekspresionista „Plavi konjanik“, a ruski umjetnik u njemu je aktivno sudjelovao.
Život mu je bio ispunjen živopisnim događajima, tri je puta promijenio državljanstvo, postajući najprije njemački, a potom i francuski državljanin. Ali razmotrite glavnu baštinu velikog slikara - najpoznatije slike Kandinskog.
Amazon, 1917
Jedno od najpopularnijih djela Kandinskog je amazonska slika na staklu. Djevojka u crnoj haljini na crnom konju crvenkastog tona, umjetnik je napisao 1917.
Sada je slika izložena u Državnom umjetničkom muzeju Azerbejdžana.
Amazon u planinama, 1917
Kao sasvim suprotno, slika "Amazonka u planinama" naslikana je u istom razdoblju kreativnosti. Ali na ovom platnu postoje svjetliji tonovi.
Žena sjedi na bijelom konju u zelenkastoj haljini. Ali ovdje je pozadina tamnija, pa nije jasno je li dan oblačan ili noć na mjesečini.
Akhtyrka. Crvena crkva, 1908
Sva ljepota prekrasnog kuta Rusije prenesena je umjetnicima u ciklusu "Dvorište Akhtyrka". Platno "Crkvenica ždrijela" napisana je 1908. godine, gdje je umjetnik mogao prenijeti biljege čežnje za voljenim mjestima Majke.
Plavi konj, 1903
Kad je ova slika predstavljena javnosti, u Njemačkoj je formirana utjecajna skupina u povijesti istoimene umjetnosti.
Iz nejasnih obrisa prirode, kao da lik konjanika nestaje niotkuda, bježeći iz nadolazeće sjene.
Košare za plažu u Nizozemskoj, 1904
Kandinski je puno putovao, nakon jednog od putovanja na običnom kartonu ta je slika naslikana uljem.
Stručnjaci primjećuju da se osjeća utjecaj impresionizma.
Jesen u Murnauu, 1908
Prijelaz s impresionizma na apstrakciju primijećen je u slikarskoj jeseni 1908 u Murnauu. Prirodni oblici glatko se prelijevaju u geometrijske oblike.
Djelo je u jednoj od privatnih zbirki.
Planina, 1909
Godine 1909. Kandinski potpuno prelazi u smjer apstrakcionizma, što potvrđuje i njegova slika "Planina".
U pozadini apstraktnog krajolika s planinom, dvije su ljudske figure jedva razlučive.
Prvi apstraktni akvarel, 1910
Čini se da se 1910. godine Vasilij Vasiljevič u potpunosti etablirao u pravcu svog rada.
Ova povijesna prekretnica u životu stvaralaca izražena je u slici "Prvi apstraktni akvarel".
Improvizacija 10, 1910
Apstraktne slike i boje nude gledatelju da smisli smisao. U ovoj ranoj apstrakciji umjetnik još uvijek traži svoj poseban stil, zbog čega ga je nazvao "improvizacija".
Lirika, 1911
I opet, glazba lezi na platno bezbrižnim potezima. Rezultat je bila svojevrsna lirska pjesma, koja je danas izložena u Rotterdamskom muzeju Boymans - van Böningen.
Improvizacija 31 (morska bitka), 1913
Još jedna lirska improvizacija igrama boja i apstraktnih oblika. U krugu linija i emocija možete vidjeti plava jedra brodova.
Kandinska slika danas oduševljava posjetitelje američke Nacionalne umjetničke galerije u Washingtonu.
Kompozicija VI, 1913
Prema Kandinskim bibliografima, majstor se dugo pripremao za pisanje ovog platna, a zatim je sve utjelovio u tri dana.
Tijekom rada, Vasily je ponovio samo jednu riječ "poplava", ali izgovorio ju je njemačkim "uberflut".
Moskva, 1916
Smolenski bulevar
Kandinski je više mislilac nego umjetnik. Nakon boravka u glavnom gradu Rusije tijekom Prvog svjetskog rata, portret Moskve pojavio se u mašti ovog slikara.
crveni kvadrat
Zamagljene slike jasno prenose nemir i tjeskobu velikog grada.
Kompozicija VII, 1913
Jedno od najpoznatijih djela ruskog umjetnika napisano je u Münchenu 1913. godine.
Danas je opće priznato remek-djelo likovne umjetnosti dvadesetog stoljeća izloženo u Tretyakovskoj galeriji.
Kvadrati s koncentričnim krugovima, 1913
Ovo je platno postalo zrelo djelo u smjeru apstraktne umjetnosti. Može se vidjeti kako je umjetnik, eksperimentirajući s bojom i oblicima, pronašao svoje slike, svoje geometrijske oblike, sposoban prenijeti raspoloženje i emocije.
Plavi krug, 1922
I opet, pred nama je kreativna potraga za velikim slikarom. Improvizacija bojom u vrlo ograničenom geometrijskom prostoru.
No, kao rezultat pretraga, u nazivu se pojavljuje dominantni „plavi“, a apstrakcija se uzdiže iznad drugih smjerova.
Crno i ljubičasto, 1923
Kandinski se 1922. vratio u Njemačku. Na slici su se prolili anksioznost i domovina. Žive boje daju joj lirizam, ali strogi i oštri geometrijski kutovi izravnavaju lirsko raspoloženje.
Na Bijelom II, 1923
Sukob suprotnosti, obojenih i geometrijskih, stvara nevjerojatnu napetost, sukob dobra i zla, života i smrti.
Žuto, crveno, plavo, 1925
Eksperimenti s bojom uvijek su svojstveni kreativnoj prirodi umjetnika. Pustite gledatelja da odabere vlastitu boju, utvrdi koja će bolje odgovarati predstavljenim geometrijskim oblicima.
A na slici je, kako vidimo, i sam Kandinski odavno određen i nastavlja stvarati na način svojstven samo njemu.
Slijed, 1935
Od kasnijih djela treba istaknuti platnu „Slijed“. Iz raspršenih elemenata kompozicije pred nama se pojavljuju određeni oblici. Vidljivo je da se Kandinski nakon nekih pokusa opet vraća apstrakcionizmu.
Slika je vrlo slična stavu s notama, ali slikar nema niti jednu notu poput druge.
Sažimanje
Svaka sova ima percepciju apstrakcije, a svaka otkriva nešto svoje u Kandinskim slikama. No stručnjaci se slažu da su najpoznatije i najbolje slike Vasilija Kandinskog "Kompozicija VI" i "Kompozicija VII", ali, kao što vidimo, sva njegova djela nisu lišena umjetničkog sjaja i ljepote.
Autor članka: Valery Skiba