Albrecht Durer (1471. - 1528.) - najveći njemački umjetnik kasne renesanse, genij crtanja i graviranja, mislilac, matematičar, stvaralac i pisac. Bio je prvi umjetnik koji je sastavio svoju biografiju. Njegova ogromna baština remek djela svjetskog slikarstva i grafike, a neka od njih imaju simbolično značenje. Djela Albrechta Durera u našoj zemlji nisu toliko poznata kao djela njegovih talijanskih kolega toga vremena. Pokušajmo se prisjetiti najboljih slika, grafika i skica velikog njemačkog umjetnika.
Najimpresivnija djela Albrechta Dürera:
1
Apokalipsa (1498)
Mučeništvo svetog Ivana Evanđelista.
Na temu istoimenog djela Ivana Teologa izveden je niz „Apokalipse“ od 15 gravira. Ovo je proročanstvo o drugom Kristovom dolasku, o kraju svijeta i sudbini cijelog čovječanstva. Relevantnost ovog djela posebno se osjetila u doba kada su crkva i seljački nemiri razdvajali Njemačku, prevladavale su razne epidemije, uključujući i kugu koja je uništila trećinu europskog stanovništva.
Ivanova vizija sedam svjetiljki.
Sve su gravure izvedene uz najkvalitetniju izradu i kvalitetu tiska. Prva dva izdanja objavljena su 1498. na njemačkom i latinskom jeziku. Tijekom života umjetnika, zbirka grafika "Apokalipsa" ponovno je tiskana više puta. Ova je publikacija bila razumljiva i dostupna svim slojevima društva. Pričala je o borbi između dobra i zla, o najboljim ljudskim osobinama koje vode spasenju i temeljnim strastima koje mogu dovesti do smrti duše.
Ivan pred Bogom i dvadeset i četiri starješine.
Četvrta graviranje publikacije jedna je od najpoznatijih gravira u nizu i zove se "Konji apokalipse". Prikazuje četiri konjanika kako trče nad glavama poraženih grešnika.
Četiri konjanika apokalipse.
U rukama jednog jahača - vaga, kao simbol Posljednjeg suda. Drugi jahač u rukama ima ogroman kažnjavajući mač. Treći puca iz luka. Prvi jahač, sličan Smrti, gazi predstavnika klera sa svojim konjem.
Uklanjanje pete i šeste plombe.
Četiri anđela koji obuzdavaju vjetrove, i 144 000 zarobljenih.
Klanjanje Bogu i Jaganjcu.
Uklanjanje sedme plombe, prve četiri cijevi.
2
Zec (1502)
Dürer je obožavao prirodu i neprestano slikao životinje i biljke doslovno fotografskom točnošću. Najpoznatije prirodno djelo je akvarel "Zec". Ovaj se crtež konvencionalno naziva akvarelom, jer je umjetnik dodatno koristio gvaš i bijelu boju. Dürer je bio jedan od prvih akvarela koji su ovu složenu tehniku slikanja doveli do savršenstva.
Obični šumski zec u „ljetnom ruhu“ prikazan je tako realistično da želite dodirnuti njegov lepršavi smeđi kaput. Tisuće najtanjih poteza izvedenih u raznim nijansama stvaraju iluziju pravog krzna. Čini se da zec njuška, a brkovi na licu drhtaju od ovoga.
Crtanje zeca je pravo blago, a zbog krhkosti i respektabilne dobi izuzetno je rijedak.
3
Veliki livarski komad (1503)
Dürer je bio strastveni prirodnjak i uživao je u okruženju. U njegovim djelima ima puno botaničkih i pejzažnih skica. Jedno od ovih nevjerojatnih djela je mala skica koja predstavlja komad livade, načinjen akvarelom na običnom listu papira.
Zapanjujuća tehnologija do najsitnijih detalja prenosi ljepotu svake stabljike, lišća i trave. Na dnu slike razlikuju se krupni potezi meke četkice, koji su označavali tlo na kojem nasumično rastu trava, plantaža i izblijedjeli maslačak.
Sastav, kao takav, ne postoji na slici. Očito, Dürer nije slijedio cilj prikazati cijeli krajolik. Proučavao je strukturu biljaka, njihov korijenski sustav (slika pokazuje kako su korijeni upleteni u tlo prozirnim nitima), kako se kombiniraju jedni protiv drugih.
Ovaj nepretenciozni akvarel jedno je od obilježja velikog njemačkog umjetnika i mislilaca. Usput, na most-beauty.ru postoji vrlo zanimljiv članak o najljepšim krajolicima svijeta.
4
Festival vijenaca ruža (1506)
Putujući Italijom, Dürer je već bio poznati umjetnik i graver u Njemačkoj. Ali jedan mu je događaj donio svjetsku slavu. Među poznatim umjetnicima renesanse, koji su uključivali, prije svega, talijanske umjetnike, bio je i njemački umjetnik Albrecht Durer.
U Veneciji, gdje se Dürer nastanio da proučava klasike slikarstva, dobio je neočekivanu narudžbu. Ceh njemačkih trgovaca okrenuo se prema njemu kako bi slikao oltar njihove župne crkve.
Ovo svijetlo, puno života, radosnog platna posvećeno je festivalu kuglica i simbolizira jedinstvo svih kršćana. U sredini slike je prikazana mlada Djevica Marija s djetetom Isusom u naručju. Isus stavlja vijenac crvenih i bijelih ruža na glavu pape Julije II., A Majka Božja - na Maksimilijana I., cara Svetoga rimskog carstva.
Slika je puna raznih likova, anđela, župljana i svećenstva. U ovoj gužvi možete pronaći i samog umjetnika. Portretirao se blizu desnog ruba slike, iza čitave gomile. Sjajni mladi umjetnik drži u rukama list papira s imenom slike i njegovim potpisom.
5
Autoportret u krznenoj odjeći (1507)
Ovaj Dportrov autoportret nalikuje ikoni. U to se vrijeme frontalna slika osobe koristila samo u ikonografiji, stoga je ovaj portret vrlo podebljan i neobičan. Pred gledateljem se pojavljuje zgodan mladić duge valovite kose, izvana pomalo podsjeća na Krista. Njegovi tanki senzualni prsti pokušavaju skinuti masivni krzneni ogrtač na prsima. Umjetnikovo lice je lijepo, a prozirne zelenkaste oči ispunjene univerzalnom tugom. Opis na slici glasi:
"Tako sam se ja, Albrecht Dürer iz Nürnberga, slikao u 28 godina vječnim bojama."
6
Adam i Eva (1507)
Putovanje Dürerom u Italiju bio je još jedan korak ka svjetskoj slavi. Njegova želja za oponašanjem talijanskih majstora vrlo se jasno ogleda u filmu "Adam i Eva". Lijepo sastavljene figure Adama i Eve obdarene su glatkim linijama, njihove su pozicije elegantne i prirodne. Sanjana mlada lica muškaraca i žena ne sjaje klasičnom ljepotom, već više podsjećaju na obične ljude koji su okružili Dürera. Figure su prikazane na tamnoj pozadini, a samo im je mali kamenito tlo podloga.
7
Ruke molitve (1508)
Molitvena gesta, stisnutih ruku - ovo je jedan od najpoznatijih i najprepoznatljivijih crteža Albrechta Dürera, izvanrednog majstora kasne njemačke renesanse. Kvaliteta preliminarne skice za rad na središnjem oltaru dominikanskog samostana ukazuje na pažljivu pripremu svake njegove slike. Kao rezultat ovog pristupa, ne samo konačne Dürerove slike velikih razmjera, već su i same skice postale remek-djela.
Očito, koliko je važna bila anatomska točnost za Dürera. Dürer je slikao ruke iz života. Lijeva ruka na slici je lijeva ruka umjetnika. Desna ruka je zrcalna slika lijeve.
U početku je ovaj list papira bio veći, a skica glave sveca napravljena je pored njegovih ruku, ali onda su crteži podijeljeni. Dürer je uvijek održavao svoje najbolje prakse i koristio ih za druge slike.
Unatoč jednostavnosti i grafičkoj prirodi slike (crtanje je učinjeno sivom i bijelom bojom na zatamnjenom papiru), "Ruke molitve" postale su kulturna svjetska baština čitavog čovječanstva.
8
Vitez, smrt i vrag (1513.)
Durerova gravura "Vitez, smrt i vrag" jedna je od tri "radionice graviranja" izvedene na bakru. Vjeruje se da je to ilustracija traktata o Erazmu iz Rotterdama, "Priručnik kršćanskog ratnika". Prikazani vitez personificira snagu duha, hrabrost i čast kršćanskog ratnika. Ovo graviranje prepuno je i raznih drugih "šifra", poput lubanje, psa koji trči pored konja (simbol istine), smrti s pješčanim satom, pokušavajući izbaciti ratnika s puta (smrtnost života) i vraga (iskušenja). Općenito, graviranje ima smisao aktivnog života.
9
Sveti Jeronim u ćeliji (1514.)
Graviranje Albrechta Durera "Sveti Jeronim u ćeliji" jedna je od tri "gravure na radionici". Kao i druge gravure, puna je simbola i raznih detalja. Svi ti detalji stvaraju čitavu priču o čovjeku koji mukotrpno radi na prijevodu Starog zavjeta. Sveti Jeronim koji radi u svojoj samostanskoj ćeliji odiše svetlim sjajem. Lav i pas koji spavaju znače pripitomiti strasti i vjernost. Lubanja na prozorskom prozoru i pećnica podsjećaju na krhkost i prolaznost života. Kardinalski šešir na zidu - odricanje od visokih crkvenih postova.
Suptilni potezi vrlo precizno prenose teksturu predmeta. Možete uzeti u obzir prirodni uzorak drvenih greda na stropu. Tekstura zgužvanih jastuka, kamenih zidova, životinjske dlake savršeno se prenosi kroz igru svjetla i sjene. Ovi jedva primjetni prijelazi iz svijetlih u tamne tonove postignuti su najfinijim paralelnim i poprečnim potezima.
10
Melankolija (1514)
1514., vojvoda Maksimilijan I dobio je malu gravuru od svog dvorskog umjetnika Dürera, koji je stekao slavu kao umjetnikovo najmisterioznije i čarobnije djelo. Vjeruje se da gravura prikazuje Dürera. Umjesto toga, njegovo stanje uma. Traži, stvaralačke muke, razočaranja, nestandardno razmišljanje svojstveno geniju - sve je to zatvoreno u melankoličnoj slici.
Iza sjedećeg zamišljenog lika, sličnog i ženi i muškarcu istovremeno, kvadrat je ispunjen brojevima od 1 do 16. Ovo je izum umjetnika, plod njegova matematičkog uma. Zbroj brojeva oba oko oboda, duž dijagonale, duž redova i stupaca je 34! Zbroj kutova također je jednak 34. Uz to, godina stvaranja šifrirana je u donjoj liniji kvadrata - 1514! Ovo je simbol zakona.
Pored Melankolije spava Kupidon. To znači da su melankolične tuđinske strasti zemaljske ljubavi. U ovoj je gravuri mnogo različitih misterioznih znakova i simbola nad kojima se još uvijek bore moderni učenjaci. Most-Beauty vam također nudi da tražite skrivene likove u ovom djelu! Na linku možete pronaći ovo djelo u visokoj rezoluciji.
11
Nosorog (1515)
Dürera su, poput mnogih stvaralaca toga doba, zanimali mnogi aspekti života. Oduvijek su ga privlačila različita područja prirodnih znanosti. Jednom mu je Dürerov prijatelj poslao pismo s opisom i skicama stranih životinja koje su predstavljene guverneru portugalske Indije. To su bili nosorozi. Dürer nikad nije vidio i prethodno ništa nije znao o tim životinjama. Interes za ovaj događaj bio je vrlo velik. Kao rezultat toga, Dürer je na temelju dva crteža izveo graviranje, što se gotovo točno podudara s originalom.
12
Studija 93-godišnjeg muškarca (1521)
Dürer - neponovljiv raspored. Njegova skica za sliku "Sveti Jeronim", izrađena tintom na papiru, nije lako majstorski. Ovo je potpuno gotov grafički rad, koji predstavlja pravu najvišu vještinu. Najfinije linije koje olovka ostavlja, stvaraju nezamislivu mrežu nijansi i srednjih tonova. Starčevo lice, iskrivljeno dubokim borama, vrlo je izražajno. Savršeno preneseno na kožu starca. Njegova gusta siva brada kovrča i uvija se u graciozne prstenove. Svaka osvijetljena kosa je vidljiva. Glava uspavanog starca podupire se desnom rukom. Iz ove slike odaje mir i umor od života.
13
Sveti Jeronim (1521.)
Slika "Sveti Jeronim" naslikana je u proljeće 1521. godine i predstavljena je kao poklon bliskom prijatelju umjetnika Rodrigu Fernandezu Almadi. Ljubazno za portret sv. Jeronima je služio 93-godišnji muškarac iz Antwerpena. U skici je starac prikazan zatvorenih očiju, a na slici sv. Jerome gleda na svijet mudrim i prodornim pogledom. Lijeva ruka pokazuje prstom prema lubanji. Ovo je upozorenje da će sve završiti i za svoje postupke morat ćete odgovoriti na Posljednjem sudu. Iza svetaca visi raspelo, kao simbol kršćanstva.
Svijetle crvene navlake svetaca spektakularno izgledaju na duboko zelenoj pozadini zida. Pahuljasta siva brada propisana je najfinijim potezima i naglašava tamnu kožu starenja lica. Ova divna slika vrhunac je umjetnikove vještine.
14
Četiri apostola (1526.)
Diptih "Četiri apostola" posljednje je djelo velikog Albrechta Dürera. Odražava težnje umjetnika, nadu u bolju budućnost čovječanstva. Apostoli su prikazani u parovima: Petar i Ivan, Pavao i Marko. Svaki apostol ima svoj karakter. Ivan je aktivan, svojstven je karakteru sanguine osobe. Peter je odvojen i smiren, poput flegmatika. Mark uzbuđeno raspravlja o nečemu s melankoličnim Paulom. Ova četiri znaka čine osnovu likova svih ljudi.
Albrecht Dürer napisao je ovaj diptih kao osobni testament svojim suvremenicima i njihovim potomcima. Njezina je najviša humanistička poruka vizija osobe kakva bi trebala biti, prema kršćanskom nauku.
Pogovor
Albrecht Durer živio je 56 godina. Tijekom života puno je putovao i stvorio ogroman broj savršenih crteža i otisaka. Njegove su slike najvišeg ukusa i umijeća. Na kraju života razbolio se od malarije, koja je osakatila njegovo zdravlje.
Budući da je bolestan, posavjetovao se sa svojim liječnikom, prikazavši njegovo tijelo na crtežu, i u njemu je zabilježio mjesto odakle bol dolazi. Ovaj crtež otkriva radoznao i oštar um umjetnika. Urednica most-beauty traži da napiše komentar na naš članak. Napišite koja su vas djela Albrechta Durera najviše dojmila.