Sjajni flamanski slikar Peter Rubens bio je poznat po svom marljivom radu, talentu i neponovljivom stilu slikanja. Ogromna potražnja za njegovim slikama tijekom života prisilila je umjetnika na otvaranje velike kreativne radionice. Za njega su radili i studirali takvi eminentni majstori kao što su Van Dyck i Sneijders. Rubens je napravio skice, izrađivao skice, planirao kompoziciju, a sve grube radove obavljali su naučnici, majstor je sam dovršio slike. Rubens je bio poznat po dinamizmu svojih slika i posebnom stilu pisanja ljudskih tekstura u stilu gole. Rubenske slike nalaze se na najčasnijim mjestima mnogih muzeja na planeti. Vrijeme je da detaljnije saznate o nekima od njih.
Najpoznatije i najpopularnije slike Rubena:
1
Premladavanje nevinih (premlaćivanje beba) (ulje, platno veličine 142 × 182 cm). 1610
Nakon putovanja u Italiju 1607–1608., Nadahnut djelima renesansnih majstora, Peter Rubens napisao je niz grandioznih djela na biblijske teme. Jedno od remek djela ove serije je zapanjujuća slika "Pretući nevinost". Ovo je najmoćnije u prikazu dinamizma i tragedije biblijske priče o premlaćivanju novorođenčadi po nalogu kralja Heroda.
Neumoljivi ratnici s mačevima doslovno razdvajaju nesretnu djecu. Majke se pokušavaju oduprijeti, ali bez uspjeha. Ulice grada obasjane su dječjim leševima. Štitivši svoju kćer i unuka, starija žena je golim rukama zgrabila oštar mač, ali je prljava krvava ruka ubojice zgrabila lice i bacila ga na zemlju. Nemoguće je pogledati ovu sliku bez drhtanja. Peter Rubens pokazao je svu užas i ludost ovog strašnog događaja.
2
Pokroviteljstvo rimske žene (ulje, platno 140 × 180 cm). 1612
Zaplet ove slike sakupljen je iz drevnih tekstova. Legenda o činu vjerne kćeri Perot uzima se kao osnova. Jednom u zatvoru stari Cimon je ostao gladan, a kako bi spasio oca, kćer je ušla u tamnicu i nahranila ga majčinim mlijekom. To je toliko pogodilo i dotaklo zatvorske radnike da je starac pušten, a njegova kćerka pomilovana.
Rubens nije mogao prijeći takvu zavjesu, a rezultat njegovih radova bilo je platno koje je bilo veličanstveno u boji i sastavu. Svijetla škrletna haljina Perje simbolizira život i milosrđe.
Zahvaljujući carici Katarini II, koja je za vrijeme svoje vladavine kupila platno Rubensa, ovo se remek djelo čuva u Državnom pustinjačkom muzeju.
3
Četiri skice glave močvare
Ova skica, ne baš uobičajena za Rubensa, dugo se smatrala kontroverznom. Njegovo autorstvo pripisano je Van Dycku, ali nakon što je većina stručnjaka zaključila da ova skica i dalje pripada Rubensu.
4
Venera ispred ogledala (ulje, drvo, 124 × 98 cm). 1615
Raskošna plavokosa ljepotica čini jutarnji toalet, okrećući joj leđa gledatelju. Lice joj se ogleda u ogledalu koje drži bucmastog Kupida. Tamnoputi sluga češlja Venerovu dugu svilenkastu kosu. Oni se zlatnim tokovima spuštaju niz ruke sluškinje. Na ovoj je slici sve veličanstveno: i besprijekoran sastav i boja. Ali najviše od svega se divi majstorski napisanom golom tijelu božice. Čini se da zrači svjetlost. Umjetnica je uvijek nastojala ljepotu ženskog tijela prenijeti što stvarnije. Veličanstveni reljefni oblici omogućili su umjetniku da se igra s chiaroscurom, koristi puno nijansi toplih i hladnih tonova, kao rezultat toga, ne može se ne diviti zakrivljenosti leđa i mliječnoj nježnosti kože ljepote.
5
Daniel u jami s lavovima. 1616
Starozavjetna knjiga Daniela govori o tome kako je biblijski junak bio osuđen da noć provede u lavlju zbog obožavanja Boga, a ne perzijskog kralja Darija. Evo sljedećeg jutra, kad je Daniel hvala Bogu što je preživio noć sigurno. Za teologe je slika Daniela, oslobođena iz pećine, simbolizirala Kristovo uskrsnuće iz groba.
Usput, o najljepšim špiljama svijeta možete saznati na stranicama naše stranice most-beauty.ru.
Rubens je majstorski kombinirao realizam i teatralnost kako bi imao snažan emocionalni učinak. Na primjer, nekoliko lavova gleda izravno u gledatelja, stvarajući pretpostavku da se gledatelj nalazi u istom prostoru kao i lavovi, te stoga, poput Daniela, doživljava istu prijetnju kao i divlji grabežljivci. Ova neposrednost pojačana je činjenicom da su životinje prikazane u punoj veličini na ogromnom platnu i prikazane s uvjerljivim realizmom. Ovu istinitost nadopunjuje dramatična rasvjeta i pretjerana emocionalnost Danielove molitvene poze.
6
Starica i dječak sa svijećama. 1617
Na slici je prikazana starica koja se raduje. Prekriva oči od svjetlosti svijeća. Dječak koji je stajao malo iza nje donio je svijeću da je zapali. Ploča je oslikana u stilu Caravaggia, čiji je rad Rubens vidio u Italiji. Ovaj stil karakteriziraju uzbudljivi učinci svjetla i naturalizma.
Rubens nije slikao ovu sliku na prodaju. Vjerojatno ga je koristio kao edukativni materijal za studente u svojoj radionici.
7
Otmica kćeri Leucippus (ulje, platno, 224 × 211 cm). 1618
Peter Rubens bio je poznat po prikazu živoga ljudskog tijela. Slika "Otmica Leucippusovih kćeri" živopisan je primjer barokne slike. Zaplet iz starogrčke mitologije govori o otmici dviju mladih djevica od strane sinova Zevsa i Lede. Snažne figure lijepih i preplanulih mladića u vojnom oklopu kontrastiraju se s golim tijelima plavuša. Dinamičnost radnji naglašena je spektakularnim pozama junaka i konja. Osam figura isprepleteno je u jedinstvenu, snažnu, kružnu kompoziciju koja je utisnuta u kvadrat. Ludavi Kupidi koji drže konje u čeku pojačavaju svrhu otmice ljepotica. Rubens se divi svojim herojima i podsjeća da ljepota i ljubav vladaju svijetom.
8
Portret Clare Serene Rubens (ulje, 37 × 27 cm). 1618
Peter Rubens vrlo je često slikao svoju najstariju i voljenu kćer Klaru. Njeno izrezano lice može se prepoznati na mnogim umjetnikovim slikama. Ovaj je portret vrlo malen, topao, prikazuje simpatično, rđavo dijete s nestašnom bravom kose. Nježno lice pažljivo je obojeno prozirnim potezima, a svijetlo smeđa kosa i tamna pozadina majstorski su obojene širokim, brišućim potezima. Jedva obilježeni bijeli nizozemski ovratnik odvaja lice i naglašava šarm djevojke.
9
Spoj zemlje i vode (ulje, platno 222 × 180 cm). 1618
Ova alegorijska monumentalna slika napisana je u čast povijesnog događaja - dugo očekivanog ukidanja opsade Nizozemske i pristupa zemlje moru. Moderni povjesničari umjetnosti objašnjavaju ovu alegoriju kao spoj dvaju elemenata i načela - Zemlje i vode, Žena i muškaraca. Ovo je zajedništvo vječno i bez drugog ne može postojati. Kompozicijsko rješenje slike izgrađeno je na principu piramide. Boginja koja predstavlja Zemlju svijetla je svijetla točka na slici. U njezinoj ruci drži se grozni Neptun koji predstavlja Vodu. Okrenuo se licem prema boginji i leđima gledatelju. Snažni mišići preplanulog leđa igraju se pod utjecajem svjetla i sjene. Na dnu platna, u podnožju Zemlje i vode, newtovi prskaju i najavljuju ovaj događaj, pušući u morske školjke.
10
Persej i Andromeda (ulje, ulje 99 × 139 cm). 1622
Državna pustinja ima uistinu jedinstveno remek-djelo Petera Rubensa, Perseja i Andromede. Ova slika prikazuje vrhunac Perseusovog podviga kada je već ubio čudovište i oslobodio prelijepu Andromedu. Andromeda je prikazana gola, u poznatom stilu "Rubens". Njeno veličanstveno veličanstveno tijelo kao da sjaji na tamnoj pozadini. Perseus iz tame dopire do nje, a slijedi ga njegov krilati konj Pegasus. Poraženo čudovište, otvarajući usta, leži pred herojem. U rukama Perzeja je štit s glavom Gorgone. Upravo je ona pomogla Perseju da sruši čudovište.
Rubens majstorstvo vidljivo je do najsitnijih detalja. Valoviti potezi na konjskoj peraji stvaraju oblik i daju koži prirodan izgled. Gorgonov ludi izraz lica dodaje dramatičnost slici. Besprijekornog junaka u rimskom oklopu nagrađuje lovorov vijenac sama božica pobjede, Nika. Veseli Kupidi izviruju pod nogama junaka, a nježno rumenilo na Andromedinim obrazima nagovještava osjećaje rađajuće ljubavi.
11
Tri gracije (ulje, drvo 221 × 181 cm). 1623
Jedna od najpoznatijih slika "Tri milosti" ne prestaje zadiviti naše suvremenike, jer prema modernim idejama, milosti trebaju biti elegantne, prozračne i besprijekorne. Rubens prikazuje žene prema kanonima i ideji ljepote svoga vremena - stvarne, od krvi i mesa, onako kako ih je Gospodin stvorio. Rubens je bio vjernik i vjerovao je da nema ništa loše u prikazivanju golotinje ljudskog tijela. Golotinja gracioznosti apsolutno je lišena vulgarnosti, ali erotična i lijepa. Upravo zato što veličanstveno tijelo ima izvanredne slikovitosti, Rubens je s velikim zadovoljstvom napisao pomalo plahušne žene i divio se svakoj jagodici i naboru na njihovim božanskim tijelima. Ova je slika prava himna ženi.
Rubens se nikada nije rastao s ovom slikom, a tek nakon njegove smrti kupio ju je španjolski kralj Filip IV. Šteta je što vam većina ljepotica na nekim mjestima ne može prikazati ovo djelo bez zagonetki, jer stvarno, ovdje nema ničeg nepristojnog. Ali obveze prema partnerima čine nas da prikrijemo svu ljepotu golog tijela.
12
Sestra Susanna. 1622-1625
Portret Suzanne Lunden, pod nazivom Straw Hat, slika Petera Paula Rubensa smještena u Nacionalnoj galeriji u Londonu. Vjerojatno je napisana između 1622.-1625.
Žena na portretu nije pouzdano identificirana, ali vrlo je vjerojatno da će to biti Susanne Landen, koja je bila starija sestra Rubensove buduće druge supruge, Helena Furment. Ako je identifikacija točna, portret vjerojatno potječe iz Suzanninog vjenčanja s njenim drugim suprugom Arnoldom Lundenom 1622. godine.
13
Portret komarice Infanta Isabella (ulje, drvo 63,5 × 47,8 cm). 1626
Elegantni portret komorice Infanta španjolskog dvorišta izrađen je na maloj drvenoj ploči. Vjerojatno, slika prikazuje kćerku umjetnice Klare Eugene. Bijeli valoviti ovratnik na španjolski način osvježava lice djevojke koja je prikazana na tamnoj pozadini. Portret je izveden tehnikom glazure, kada se prethodni sloj vidi kroz prozirne gornje poteze. Nježno lice djevojke romantično je i promišljeno, a koketna kovrča otrgnuna je iz stroge frizure. Ta je kovrča prepoznatljiva na svim portretima umjetnikove kćeri.
14
Portret Isabelle Brant (ulje na platnu 86 × 62 cm). 1626
Rubens je posjedovao jedinstvene osobine psihologa, što je umjetniku vrlo važno. Vitak, pažljiv kao portretni slikar, Rubens je bio veličanstven. Portret Isabelle Brant, umjetnikove supruge, napravljen je neposredno prije njezine smrti. Pun je ljubavi i nježnosti prema svojoj djevojci i voljenoj ženi. Nema nagovještaja skorašnje smrti, premda je bolest već odjeknula do Isabelle. Prikazana je mlada i atraktivna, s primamljivim osmijehom. Samo molitvena knjižica u njenim rukama govori o približavanju smrti.
15
Hagar u pustinji. Nakon 1630. god
Priča o Hagaru ispričana je u Postanku, 21. poglavlje. Hagar je bio egipatski Abrahamov rob, s kojim su imali sina, Ishmaela. Abrahamova supruga bila je ljubomorna i zamolila je svog supruga da ih odveze u pustinju. Tamo su čudom izbavljeni od smrti od žeđi.
Manekenka je vjerojatno druga supruga Rubensa Helene Furment. Unatoč starozavjetnoj postavci, Frument je 1630-ih odjeven i odjeven u modu Flandrije, što ovu sliku čini dvosmislenom igrom portreta i biblijske povijesti.
16
Saturn je proždrijeo svog sina. 1636
Strašna slika Rubensa koja prikazuje Saturna (Kronos u grčkoj mitologiji), proždire njegovog sina, izaziva gledateljski užas i pravi užas. Prema legendi, Saturnu je proricalo smrt na rukama svog sina, od tada je proždirao svako svoje potomstvo. Činilo se da umjetnik stoji iza drevnog boga iza ovog zanimanja. Iskrivljeno djetetovo lice od užasnog ugriza roditelja odiše bolom, a čini se da se njegov krik čuje. Stvarnost onoga što se događa, zelenkasto-plavi tonovi slike čine zaista zastrašujuće odakle se kreću gusjenice. Samo pravi majstor može kod gledatelja izazvati takav osjećaj sa slike.
17
Pejzaž s duginom (ulje, 151 × 384 cm). 1638
Među grandioznim slikama Rubens ima prekrasne krajolike koji samo naglašavaju svestranost umjetnika. Pejzaž s dugom oslikao je posljednjih godina umjetnikova života, kada je već mogao priuštiti da odbije velike narudžbe i piše u zadovoljstvo. Ogromni otvoreni prostori sa šumama i poljima koja se pružaju u daljinu zahvaćaju cijelo četverometarsko platno. U prvom planu je stado krava koje mirno ispašu, a seljaci se bave svakodnevnim poslovima žetve. Seoska idila nakon kiše naglašena je dugom koja se širila po cijelom nebu. Čarolija i sjaj oblaka čine nebo fantastično lijepim. Duga osvjetljava vrhove stabala toplom svjetlošću, guske se prskaju u rijeci u blizini šume. Nakon što je živio u gradu, Rubensov seoski život donio je mir i spokoj u njegovo djelo.
Želite vidjeti najpoznatije i najljepše krajolike na svijetu? Najviše ljepote pruža vam ovu priliku.
18
Posljednji autoportret
Kompozicijom dominiraju tamni tonovi. Lice, ruka i ovratnik jedini su svijetli akcenti na ovoj slici. Iako je Rubensa odgajalo španjolsko plemstvo i vitez ga dao engleski engleski kralj, njegova odluka da se predstavi kao pripadnik aristokracije ipak je iznenađujuća: nekoliko puta se distancirao od života na dvoru. Posljednjih godina svog života uvelike se oslobodio dužnosti dvorskog i diplomata, dijelivši vrijeme između svoje gradske rezidencije u Antwerpenu i prigradskog dvorca u blizini Elewaita.
Pogovor
Rubensova vještina bila je nadaleko poznata još tijekom života umjetnika. Njegova je slava cvjetala širom Europe. Ali, ogroman broj djela nije učinio umjetnika običnim majstorom. Svaka njegova kreacija prožeta je ljubavlju prema slikarstvu i pravo je remek-djelo likovne umjetnosti. Pokušali smo pisati o najljepšim djelima Petera Paula Rubensa, ali to se pokazalo nemogućim zadatkom. Ovaj nizozemski slikar tijekom svog života naslikao je ogroman broj različitih slika od kojih svaka ima svoju ljepotu, povijest. U nastavku ćemo objaviti još nekoliko njegovih slika bez opisa, ali ovo je samo vrh ledenog brijega ...
Još Rubensovih slika:
Sveta Domitilla, koju podržavaju sveti Nereus i sveti Ahilej iz Rima. 1608
Obožavanje mudraca. 1609
Uzvišenje Križa. 1610
Samson i Delilah. 1610
Okovani Prometej. 1612
Spuštanje s križa. 1614
Glava meduza. 1617-1618
Dva satiri. 1619
Pad prokletih. 1620
Uznesenje Blažene Djevice Marije. 1626
Minerva štiti svijet od Marsa. 1929-1930
Vrt ljubavi. 1633
Jesen krajolik s pogledom na dvorac Steen. 1636
Posljedice rata. 1639
Ovom je članku došao kraj. Urednici most-beauty.ru čekaju vaše komentare o ovom velikom umjetniku. Napišite nam kako se osjećate prema njegovu radu i koje Rubensove slike najviše volite.