Norvežanin Edward Munch najčudesniji je i najmisteriozniji umjetnik s kraja 19., početka 20. stoljeća. Život mu je bio kompliciran, kontroverzan, ponekad čak i tragičan. Na početku njegove kreativne karijere, nije mu bilo po volji, u 40-ima, kada su nacisti došli na vlast, a Munch je već bio duboki starac, za njegove slike organiziran je pravi progon. Ali ovih dana njegov je rad definitivno od velike važnosti za cijeli svijet. Munchove misteriozne slike su istinska remek-djela ekspresionizma, primjeri genijalnog umijeća suptilnog i mudrog umjetnika.
Najpoznatije slike Edwarda Muncha:
1
Bolesna djevojka (1886.)
Munch je ovu sliku smatrao simboličkom i središnjom u svom djelu. Bio je to početak traženja novih sredstava za izražavanje osjećaja i muka umjetnika. Kritičari su ovu sliku dočekali nesporazumom i poricanjem. Doslovno je sve uzeto u neprijateljstvu: boja, sastav, slika. I tek sredinom 20. stoljeća Munch je prepoznat kao najveći majstor ekspresionizma, a to je platno prepoznato kao svjetsko remek-djelo.
Zemljište platna preuzet je iz umjetnikovog djetinjstva. Bolest, a potom i smrt njezine sestre, ostavile su trajan dojam na malog dječaka, graničivši s duševnim nevoljama.
Na slici je prikazana bolesna djevojka. Ležala je u krevetu, a baka ili dadilja se nagnula nad nju. Djevojčica je vrlo blijeda, a kosa raširena preko jastuka. Krhko tijelo ostavlja snagu. Tamni tonovi i crna boja naglašavaju neizbježnost smrti pacijenta.
2
Večer u ulici Karla Johana (1892.)
Slika je dio grupe radova pod nazivom "Frize života" i grupe "Strah od života". Ovo je filozofska poruka umjetnika njegovim suvremenicima. Gužva koja ide prema gledatelju, koji je i sam umjetnik, bez lica, ravnodušan i opresivan. Usamljenost teče ulicama grada, unatoč činjenici da je okolo puno ljudi. Ali, svi besramno vuku na sebe, navlačeći bezličnu masku apsolutne ravnodušnosti.
Ova slika vrišti o usamljenosti umjetnika, njegovom nedostatku percepcije svijeta. Izvjesni autistični Munch oduvijek su bili njegovo mučenje i vječna duševna bol.
3
Vrisak (1893.)
Scream je najpoznatije remek djelo norveškog umjetnika ekspresionista Edwarda Muncha. Mnogi suvremeni umjetnici vjerovali su da je djelo napisano u stanju emocionalnog šoka. U njemu svatko vidi svoje značenje. Neki vide predviđanje ekološke katastrofe ili suludog rata. Neki su autorova mentalna bolest. No urednici većine ljepote vjeruju da je glavni dojam koji slika ostavlja na gledatelja.
Na pozadini blistavog neba koje je potonulo u drhtave vode tjesnaca prikazan je most. Most dijeli sliku na dva dijela dijagonalno. U prvom planu je nestvaran lik vriskanog čovjeka čije se lice spojilo u zelenkasto-žutu masku užasa. Slika ludog vriskanog stvorenja, presijecajući se bojom, oblikom poteza, prenosi na gledatelja najsnažnije emocije. Kombinacija dvije boje plave i crvene stvara osnovu slike, tehnika pisanja uključuje i ulje i temperu.
Slika je ukradena nekoliko puta, ali razlog otmice nije bila ogromna količina novca koja košta, već njezin utjecaj na osobu. Ova je slika predosjećaj katastrofe 20. stoljeća.
4
Zvjezdana noć (1893.)
Ovaj noćni krajolik predstavlja obalu u Osgordstrandu, malom ljetovalištu južno od Osla u Norveškoj, gdje je Edward Munch ljeta provodio počevši od 1880-ih. Ovdje je Munk pokušao uhvatiti emocije koje su evocirane noću, a ne da zabilježi njegove slikovite osobine. Plava boja prenosi mističnost i čežnju pejzaža, koji izgleda pun predigra. Sažetak gomile s desne strane je grozd drveća.
5
Smrt u bolničkoj sobi (1893.)
Smrt u bolničkoj sobi iz 1893. godine seže u sjećanje na smrt sestre Sophie. Umrla je od tuberkuloze 1877. godine. Ovaj motiv jedna je od mnogih manifestacija bolesti, smrti i tuge u obitelji Munch.
U loše opremljenoj sobi umjetnik se slikao sa najbližom obitelji - bratom, sestrama, ocem i tetkom. Njegova 15-godišnja sestra sjedi u fotelji i gleda nas naslonom stolice.
Munch: Njezin posljednji zahtjev bio je ustati iz kreveta i sjesti na stolac. "Zaista želim živjeti", rekla je. Ali na ovoj stolici, Sophie je umrla ...
6
Vampir (1893)
Slika "Vampir" identifikacija je užasa i straha od žene. Njena slika, grabežljiva i užasna, pokriva njezin plijen. Ali prvi dojam o slici brzo se raspršuje. Pred gledateljem se nalazi par, strastven, prepustivši se zagrljaju. I depresivno bojanje slike mijenja svoje izvorno značenje.
Borba između muškog i ženskog principa uvijek je privlačila umjetnika. Strahovi i tajni kompleksi prosipali su se na platnu, stječući nestvarne, noćne more, kao u noćnoj moru.
7
Anksioznost (1894.)
Munchove uznemirujuće slike njegove su posjetnice. Teme smrti, tjeskobe, užasa, tjeskobe uvijek su bile prisutne u njegovim djelima. U sudbini umjetnika bilo je mnogo trenutaka koji su utjecali na njegov lik, i zdravlje, i svjetonazor, i na percepciju svijeta. U ranom djetinjstvu (u 5 godini) izgubio je majku, godinu dana kasnije umrla mu je sestra. Ti su događaji toliko utjecali na dijete da je godinu dana šutio.
Slika "Anksioznost" nastala je nakon čuvene slike "Vrišti". A ako je "Scream" čist užas i očaj, onda je "anksioznost" anksioznost kada osoba ne pronađe mjesto zbog strahovanja o nečemu lošem. Kompozicija slike ponavlja sastav "Vrišti". Isti most, isti vatreno plavi krajolik. Ali u ovom slučaju alarmantna je skupina ljudi u crnim odijelima svim svojim izgledom. Lica su im neprirodna, zamagljena, samo im oči odražavaju unutarnje stanje ljudi.
Osnova "Anksioznosti" je zapanjujuća boja. Je li moguće stanje uma prenijeti bojom? Munch je to dokazao. Vatreno blistavo nebo i vibrirajući mračni prostor iza mosta stvaraju jedinstven dojam.
8
Razdvajanje (1896.)
Osobni život Edwarda Muncha bio je užurban, mučan, povezan s mentalnim traumama, svađama, pa čak i pokušajem samoubojstva voljene žene. Svi su ovi događaji bili usko povezani s umjetnikovim djelima i ogledali su se u njegovim radovima. Slika "Odvajanje" utisak je jaz koji je doživio sam Munch. Čovjek na slici fizički pati, boli su mu koncentrirane u predjelu srca. Krvava mrlja na njegovim nogama simbol je boli i emocionalne praznine.
Žena je, naprotiv, svrhovita i odlučna. Ona je lišena individualnosti, kao što je to zajednička slika svih žena. Munch je vjerovao da muškarac ima veću vjerojatnost da će doći do loma, a žena otpornija.
Ne propustite, na našoj web stranici most-beauty.ru možete se diviti i najpoznatijim Chagallovim slikama.
9
Ples života (1899)
Je li uobičajeni ples zaljubljenog para - nije li to život? S lijeve strane je mladost, na slici simpatične djevojke u bijelom, s desne strane je starost, u obliku starice u tamnoj haljini, a u sredini zreli par koji pleše. Mladi s nadom gledaju u budućnost, a starost - tužno se prisjeća prošlosti. Par u centru pleše polako i potpuno apsorbiran u sebe. Ona je najsvjetlije mjesto na slici. Ženska crvena haljina jasan je simbol života, strasti i ljubavi, bez koje život nema smisla.
10
Beba i smrt (1898)
Umjetnik je u poodmakloj dobi napisao o traumatičnim godinama svog djetinjstva: "Moja je kuća bila kuća bolesti i smrti." Slika "Dijete i smrt" jedno je od Munchovih najupečatljivijih svjedočanstava o tematskom kompleksu smrti, smrti i tuge. Prikazuje djevojčicu koja gleda sa slike i drži zatvorene uši. U pozadini vidimo njezinu pokojnu majku. Za Muncha je karakteristično da se ne bavi osobom koja umire, već psihološkim stanjem onih koji ostaju. Glavna tema ove slike je bol djevojke. Ali umjesto da to izrazi suzama, dijete se čini uplašeno.
11
Broš. Eva Mudochchi (1903)
Nakon 1902. Munchove su litografije uglavnom crtane na papiru.
Bilo je, međutim, izuzetaka, poput ovog portreta Eve Mudochchi iz 1903. godine, rađenog na kamenu pomoću različitih litografskih tehnika.
Eva Mudochchi bila je poznata britanska violinistica koja je zajedno s pijanisticom Bellom Edwards gostovala u cijeloj Europi, uključujući Norvešku.
Edward Munch upoznao ju je u Parizu 1903. godine. Postali su bliski prijatelji. U početku su odnosi bili ljubavne naravi, ali s vremenom su postali više poput odnosa brata i sestre. Od 1902. do 1908. bila je jedna od Munchovih najbližih punomoćnika.
12
Zvjezdana noć (1922.)
Munch je volio gledati tajanstveno zvjezdano nebo i posvetio je nekoliko djela ovom veličanstvenom spektaklu. Slika "Zvjezdana noć" prenosi ljepotu zimskog zvjezdanog neba koje je umjetnik promatrao sa svog trijema. Okolni krajolik umjetniku ne zanima, on je zaokupljen ljepotom sjajnih zvijezda, naspram kojih mjesec izgleda kao blijeda mrlja. Nijanse plave i tamnoplave boje naglašavaju hladnoću zimske noći. Grad je još uvijek budan. On sjaji svjetlima prozora, koji naglašavaju zelene odraz zvjezdanog neba.
Pogovor
Edward Munch je platna predao rodnom Oslu, a nakon smrti umjetnika, Nizozemska je postala vlasnikom ogromne kolekcije svojih nevjerojatnih djela. Na temelju više od tisuću slika stvoren je muzej koji je danas svjetski poznat.
Nažalost, format stranice most-beauty.ru ne podrazumijeva vrlo duge tekstove. I imamo sjajan osjećaj da još nismo pokazali mnoga djela poznatog umjetnika. Stoga smo odlučili popuniti ovaj jaz i na samom kraju članka objaviti još nekoliko poznatih slika Edwarda Muncha:
Sestra Inger (1884.)
Ljetna noć (Inger na obali) (1889.)
Noć u Saint Cloudu (1890.)
Oko u oči (1894)
Ljubomora (1895.)
Djevojka i tri muške glave (1898)
Četiri žene na mostu (1901)
Četiri žene na mostu (1901)
Autoportret. Između sata i kreveta (1943)
To je sve za sada. U komentare napišite koje slike Edwarda Muncha vam se najviše sviđaju?