Golub s maslinovom grančicom iz Picassa smatra se simbolom mira. Taj čovjek nije bio samo sjajan umjetnik, impresionist i utemeljitelj kubizma, već je bio humanist, javna ličnost i borac za mir. Sada razmotrite najpoznatija Picassova djela.
Najpoznatije slike Pabla Picassa:
1
Znanost i dobročinstvo (1897)
Impresivan rad mladog šesnaestogodišnjeg Picassa zadivljuje svojim dometom i značenjem. Slika je slikana u stilu realizma. Doktor sjedi kraj kreveta bolesne žene. U blizini je redovnica - brinula se za dijete bolesne žene.
Djelo je sjajno izvedeno u klasičnom maniru akademskog slikarstva. Ovaj je rad nagrađen počasnom nagradom i zlatnom medaljom na raznim izložbama. Unatoč svom ogromnom uspjehu, Picasso se više nikada nije vratio u akademizam.
2
Autoportret u plavom razdoblju (1901)
Portret je umjetnik naslikao na početku karijere i potrage. Na početku „plavog razdoblja“ nailazi na nerazumijevanje od strane publike. Osim toga, umakao mu je nedostatak novca, i nije pustio crni trag u životu. Picassov autoportret - slika potpunog očaja i usamljenosti, emocionalne hladnoće.
3
Dječak s golubicom (1901)
Slika francuskog ili „plavog razdoblja“ dok je mladi Picasso živio u Parizu prikazuje živu osobnost početnika impresionista.
Djevojčica u bijeloj haljini dirljivo pritiska goluba do sebe. Njena kratko ošišana crvena kosa je u kontrastu s hladnom i bezličnom pozadinom slike. U nogama djevojke leži kuglica jarke boje. Vjerojatno je Picasso na slici prikazao svoju mlađu sestru, koja je umrla u djetinjstvu.
Ova je slika vrlo tužna. U to su se vrijeme u životu umjetnika događali razni tragični događaji koji su utjecali na stil slikanja. U njima su prevladavale nijanse plave boje, što je odgovarajuće ime dobilo razdoblje Picassovog djela.
4
Tragedija (1903)
Slika "Tragedija" još je jedno platno "plavog razdoblja" u životu Picassa. Slika prikazuje troje ljudi: ženu, muškarca i dijete u najtežem trenutku njihovog života. Ljudi su očajavali, siromaštvo i siromaštvo ih je srušilo. Oni stoje bosi na morskoj obali, hladno im je, umotani su u svoju bijednu odjeću.
Čovjek ne zna što učiniti kako bi spasio obitelj. Dijete traži podršku od svog oca, ali je uronjeno u svoje misli. Plava boja slike naglašava nepodnošljivu melankoliju i siromaštvo nižih slojeva društva, njihovu tragičnu sudbinu.
5
Stari gitarist (1903)
Ova slika slikana je i u poznatom Picassovom "plavom razdoblju". Tragična komponenta slike naglašena je hladnom shemom boja. Stari, slijepi, iscrpljeni glazbenik stisne svoju jedinu djevojku - staru gitaru. Njegova fizička i duhovna patnja vrlo se brzo prenose na gledatelja. U blizini ove slike počinjete osjećati neizbježnost smrti i nepodnošljive usamljenosti.
6
Život (1903)
I ova slika naslikana je u „plavom razdoblju“ kreativnosti i prepoznata je kao svjetsko remek-djelo, mada Picasso ovo djelo nije volio i smatrao je nepotpunim. Zaplet slike opisuje četiri glavna razdoblja u životu osobe: rođenje, ljubav, usamljenost i smrt.
Na pozadini plave, koja se glatko pretvara u zelenu, ljudske su figure prikazane statično i apsolutno bez emocija. S lijeve strane je zaljubljeni par, s desne je samohrana majka s novorođenim djetetom, u sredini je oproštaj, a ispod u središtu je smrt.
7
Djevojka na lopti (1905)
Jedna od najpoznatijih i najmonumentalnijih slika Picassa je "Djevojka na lopti". Kombinacija statičkog i pokreta, velikog i malog, čvrstog i krhkog stvara nevjerojatan kontrast.
Snažan, smrznuti blok sjedeće muške akrobatske figure na apsolutno stabilnoj kocki i krhke figure djevojke koja se balansira na lopti zauzima čitav prostor platna. U pozadini su male figure žene i djeteta, psa i bijelog konja. Uravnotežuju sastav i čine ga cjelovitim.
8
Obitelj komičara (1905)
„Plavo razdoblje“ u Picassovom životu zamijenjeno je „ružičastim razdobljem“ usamljenosti i siromaštva. "Obitelj komičara" slika je koja prikazuje promjenu Picassovog slikovnog stila. Ton i boja sheme njegovih slika su se mijenjale. Pojavili su se tople ružičaste, sive i žute nijanse.
Tih ih je godina oduzeo svijet cirkuske i kazališne umjetnosti. Likovi takvih slika bili su žongleri, akrobati, klaunovi, jahači. Slika prikazuje skupinu cirkuskih umjetnika koji šetaju. Akrobati, dresi, Harlequin, držeći za ruku kćer, djevojku u prvom planu - grupu duboko usamljenih i siromašnih likova.
9
Avignonske sluškinje (1907)
Slika je naslikana početkom stoljeća, a izložena tek trideset godina kasnije. Avangardno platno nije cijenio njegov suvremenik - A. Matisse. Smatra se da je kritika s njegove strane bila očita ljubomora, jer je slika bila toliko dobra da je nakon toga stekla ogromnu popularnost.
Navodno je Picasso bio ispred svog vremena korak naprijed. Ova je slika postala još jedan korak u radu umjetnika kao kubista. Na ovom platnu već su vidljiva pojavljujuća obilježja ovog stila. Anre Salmont, umjetnikov prijatelj, predložio je da se slika imenuje "Avignonske sluškinje".
Usput, ako želite znati našu verziju ljestvice najljepših žena u povijesti, slijedite vezu.
10
Sjedeća žena (1909)
Portret Fernande, njegova trajnog modela, Picasso je izveo na neobičan način. Kubizam je tek bio u povojima, a umjetnik je tražio svakakve načine prikazivanja. Čitav je portret podijeljen na sitne detalje. Slika je obojana u svijetlosmeđim i zelenkastim tonovima. Mala glava u kontrastu s velikim tijelom. Slika je i voluminozna i ravna. U nekim segmentima postoji gradacija tona - od svijetlog do tamnog, što daje učinak volumena općeg oblika.
11
Tri plesača (1925.)
Picasso je na kraju svog života svoju prvu nadrealističnu sliku nazvao "Plesom smrti". Slika je prikazala ljubavni trokut između dvoje prijatelja i fatalne žene, čija je ljubav dovela do njihove tragične smrti.
12
Spavanje (1932.)
Slika je slikana u stilu nadrealizma. Na slici je umjetnica prikazala Mariju Theresu Walter kao svoju lijepu ljubavnicu. Nije napisao nijednu ženu s više ljubavi, a slika "San" dokaz je toga.
Njeno lijepo lice je elegantno, ženska poza je opuštena, glava blago odbačena unatrag i ima oblik slomljenog srca, zaobljeni zavoji puni su blaženstva. Ruke sklopljene na trbuhu naglašavaju buduće majčinstvo modela. Čeka dijete - kćer umjetnika.
Savjetujemo vam da pogledate slike poznatog nadrealiste Salvadora Dalija, objavljene na našoj web stranici most-beauty.ru.
13
Djevojka pred ogledalom (1932.)
Još jedan portret Marije Terezije Voltaire naslikan je na neobičan način. Umjetnik traži nove oblike. Na slici je mlada žena pred ogledalom. Njezin zaobljeni trbuh privlači pažnju, kao i odraz u ogledalu. Neobična shema boja, oblici čine ovu sliku tajanstvenom i tajanstvenom. Ovo platno u 2015. godini prodano je za rekordni iznos od 115 milijuna dolara.
14
Guernica (1937.)
Otvorite sliku u visokoj rezoluciji.
Bombardiranje grada Guernicu od strane nacista 1937. izazvalo je protest i ogorčenje Picassa. Pod utjecajem ovog događaja prikazao je ekspresionističku sliku punu užasa, suza i patnje. Veličina slike je nevjerojatna - 3,4 na 7,8 metara - na cijelom zidu umjetnikove radionice. S desne strane su užarene zgrade iz kojih ljudi, uglavnom žene, trče u užasu.
Jedna ženska figura bila je zahvaćena vatrom u otvoru prozora, u lijevom kutu slike, majka je vrištala od tuge s mrtvim djetetom na rukama. Izrubljena žena raširenih ruku simbol je smrti. Svjetiljka i fenjer - simbol napada iznenađenja usred noći. Ova slika nalikuje kolažu figura, kao da je izrezan iz jutarnjih novina. Slika ispunjena emocijama ostavlja neizbrisiv dojam.
15
Prsate žene (1937)
Jedna od rijetkih slika Dore Maar koja prenosi njezinu ljepotu. Smeđeoki Dora prikazan je na složenoj zelenoj pozadini s labavom kosom. Njeno breskvasto ružičasto lice zrači nježnošću. Prethodno je Picasso naslikao svoj omiljeni model u scenama plača ili nepristojne tuge. Nakon tragedije u Guernici, ovaj portret malo podiže raspoloženje umjetnika.
16
Plačuća žena / Dora Maar sa šalom (1937)
Slika žene u Picassovom djelu poigrana je više puta. Najljepše žene strpljivo su pozirale za njega. Jedna od njih bila je i njegova bliska prijateljica, lijepa Dora Maar. Serija "Žene koja plače" prilično je velika i dotiče se različitih emocionalnih iskustava: od duboke tuge i očaja do suza radosti.
Slika "Žena koja plače", za koju je Dora Maar pozirala, prikazuje tugu i patnju u stilu kubizma. Svijetle boje i kutni oblici naglašavaju ravninu slike. Izuzetan učinak postiže se prikazom donjeg dijela lica koji sjaji kroz tkivo marame.
Crveni šešir sa svijetloplavim cvijetom, raznobojne tanke pruge kose, "razbijeno" slomljeno staklo očiju stvaraju izvanrednu emocionalnu percepciju slike. Ovo je sva čar Picassa i genija - od rascjepkanih dijelova kako bi se stvorila cjelovita slika.
17
Glava bika (1942)
Bik je simbol nekontrolirane snage i okrutnosti, neizbježnosti nevolja. Bik Picasso - simbol Drugog svjetskog rata. Neobičnu skulpturalnu sliku glave bika Picasso pravi iz detalja običnog bicikla. Kožno sjedalo za bicikl postalo je lice bika, a metalni upravljač postali su rogovi. Lakonizam je cijeli Picasso.
18
Don Quijote (1955)
Jednostavna skica, crtež s tintom prikazuje likove kultnog španjolskog djela Don Quijota. Simbolika slike sjajno odražava likove likova. Don Quijote sjedi gledajući svog starog i dosadnog Rocinantea. U ruci mu je koplje za bitku s mlinovima koji su prikazani na horizontu. Pored magarca je teški i temeljiti Sancho Panza. Ovaj je crtež postao klasičan i neosporan ilustrativni prikaz junaka besmrtnog romana Cervantesa.
19
Chicago Picasso (1967.)
1967. godine u Chicagu je na trgu u blizini centra Daley postavljena velika skulptura čiji je autor Pablo Picasso. Ova se skulptura zove Chicago Picasso. Zaljubila se ne samo u stanovnike grada, već u njegove brojne goste.
Umjetnik nije dao nagovještaje da je koga i koga prikazao, ali sumnjaju da je to slika Lidije Corbet koja je pozirala umjetniku. U skulpturi ga možete prepoznati po visoko podignutom "konjskom" repu i dugom vratu.
20
Poljubac (1969.)
Među Picassovim djelima nalazi se serija puna strasti i romantizma - „Poljubac“. Među njima se ističe slika iz 1969. godine, kada je umjetnikov rad postigao najvišu vještinu. Slika daleko od realizma prikazuje ljubljeni par. Na slici je intenzitet strasti naglašen velikim brojem svih vrsta linija: linije na tapeti, linije iza muške figure, kovrče kose u obliku istih linija.
Ova slika prikazuje razliku u osjećajima između muškarca i žene, emocionalnu distancu između partnera. Žena je prikazana senzualnije i drhtavije, a muškarac, naprotiv, otuđen i ravnodušan. Misli muškarca lebde negdje drugdje, ali ne pored žene koja voli.
Ovo je jedna od najzanimljivijih slika Picassa, prema urednicima most-beauty.ru. Da bi poboljšao dramu, Picasso koristi razne tehnike i jednobojno slikanje za slikanje slike.
21
Bather (1971)
Tema kupača Pablo Picasso je pokrenuo tijekom svog života. Ovo je niz radova posvećenih ženskom tijelu i ženskoj ljepoti. Simbolični znakovi utemeljeni na iberijskim uzorcima, simbolima, složenim oblicima i misterioznom notaciji Pablo Picasso koristio je za prikaz tajne i veličine žene. Gosti na pozadini mora u različitim umjetničkim stilovima svake godine dobivaju sve više i više novog razvoja.
Sljedeći je "Kupač" Picasso napisao dvije godine prije smrti. U zelenim valovima olujnog mora prska gola žena. Njeni se glatki oblici stapaju s valovima, a širom otvorene bademaste oči sjaje od radosti kupanja.
Pogovor
Autoportret, Pablo Picasso, 1907.
Genijalnost Picassa, njegova stvaralačka aktivnost, progresivnost, ljubav prema životu dali su svijetu izuzetna remek-djela slike i skulpture. Pablo Picasso smatra se najpopularnijim i najskupljim umjetnikom na svijetu. Svaki se njegov rad procjenjuje na desetke milijuna dolara. Smatra se i najboljim umjetnikom prošlog stoljeća.
Urednici most-beauty.ru traže od vas da napišete koja djela Pabla Picassa ostavljaju najveći dojam na vas.