Suvremenik Leonarda i Michelangela, Rafaelov učitelj, veliki majstor umbrijskog stila slikarstva, izvrstan klasik visokog preporoda, sve je to Pietro Perugino. Rođen je u Italiji, blizu Perugije, u dobi od 22 godine ušao je na usavršavanje umjetnika Verrocchia. Perugino je bio jedan od najpoznatijih i najpopularnijih majstora svoga vremena. Njegovo je majstorstvo imalo ogroman utjecaj na razvoj talijanskog stila slikanja, a posebno na njegovog sljedbenika - Rafaela. Danas su Peruginove slike cijenjeni od svih ljubitelja svjetske umjetnosti.
Najpoznatiji Peruginovi fresi i slike:
1
Klanjanje mudracima (1476.)
Platno "Klanjanje mudraca" napisano je tijekom umjetnikove kreacije uzlijetanje. Prikazuje zaplet iz Novog zavjeta, kada su se tri mudraca (kraljevi) došli pokloniti novorođenom Isusu i dati mu dragocjene darove: mirtu, zlato i tamjan. Ovaj se događaj među kršćanima širom svijeta smatra svetkovinom Bogojavljenja. Isus je rođen u staji. Središnja točka platna su glave životinja - krave i magarci, koji kompozicijski dijele sliku na dva jednaka dijela. Oni naglašavaju Isusovo rodno mjesto. S desne strane, na pragu skromne kuće s drvenim rekvizitima, Djevica Marija sjedi s djetetom Isusom u naručju. Iza njih je starac sa osobljem - ovo je Josip, Marijin suprug.
Blizu centra, u prvom planu ispred Isusa, ruke prekriženih na prsima, kleče najstariji od mudraca. Dvije čarobnjake, mladi i sredovječni, stoje s lijeve strane i drže bebu Isusa s dragocjenim posudama s mirom i tamjanom. Njihove su pozicije graciozne, ležerne i plemenite. Iza mudraca je gomila svjedoka onoga što se događa. Pozadina je izvrsni večernji krajolik. Slika je okrunjena zlatnom zvijezdom koja je najavila rođenje Spasitelja. Čitava slika zasićena je toplim i toplim nijansama crvene i oker. Samo tamnoplavi veo Djevice Marije izgleda spektakularno hladno mjesto naspram toplih oker nijansi.
2
Predstavljanje ključeva apostola Petra (1480. - 1482.)
Jedna od preživjelih freski Sikstinske kapele, koju je napravio Perugino, posvećena je biblijskoj priči o prijenosu ključeva iz rajske St. Petar. U katolicizmu je ovoj temi pripala velika važnost, jer Katolička crkva prati svoju povijest od trenutka predaje ključeva apostolu Petru, koji se također smatra prvim papom Rima. Ovakav prizor mogao bi se povjeriti samo najboljim od najboljih umjetnika. U to vrijeme Perugino se smatrao upravo takvim majstorom.
Sastav murala je simetričan. Njegovo je središte naglašeno ogromnom bazilikom, na kojoj su s obje strane simetrično s obje strane okružene središnje figure Krista i klečeći apostol Petar. Među njima su i apostoli i suvremenici umjetnika. Apostoli su bliži Kristu i Petru. Pisani su svijetlim, privlačnim bojama. Likovi suvremenika su prigušeniji, svakodnevniji, među njima je umjetnik prikazao sebe (drugi lik na lijevoj strani). Simetričnost kompozicije naglašena su dva trijumfalna luka.
3
Krštenje Kristovo (freska) (1481. - 1482.)
Pozivajući umjetnike da oslikaju Sikstinsku kapelu, papa Sixtus VI očito nije propustio pozvavši Pietra Peruginoa kao vodećeg umjetnika. Bio je vrlo impresioniran svojim grandioznim radom. Ogromna freska dimenzija 3,4 × 5,4 metra nalazi se na sjevernom zidu kapele. Učenica Penturicchio pomogla je umjetnici u njenom radu. Naslikao je krajolik i nekoliko bočnih figura.
Perugino je, koristeći svoj Umbrijski stil, sve likove prikazao vrlo graciozno, u ležernim pozama. Središnje mjesto freske rezervirano je za Isusa Krista i Ivana Krstitelja.
Prekrasan krajolik čini mural jedinstvenim i slikovitim. Duboke i svijetle boje freske: žuta, crvena, maslina, plava zastupljene su u mnogim nijansama i stvaraju svečano, svečano raspoloženje.
4
Sveti Sebastijan (1494.)
Ova je slika, kao i druga Peruginova djela, prepoznata kao svjetsko remek-djelo. Njezin je sastav za svoje vrijeme vrlo neobičan. U tome je Perugino postao inovator. Korištenjem arhitekture luka postigao je neobičan vizualni efekt koji daje kanonskoj figuri svetog Sebastijana impresivne dimenzije.
Lice sveca ne izražava bol ili očaj. Sveti Sebastijan mirno, s poštovanjem daje svoje tijelo i dušu Gospodinu. Udarne strelice više mu ne uzrokuju patnju. Na rubu je Raja. Nevjerojatni zračni krajolik naglašava svečanost događaja. Vedro plavo nebo bez ijednog oblaka, prozračnost zraka - sve govori o svetosti mučenika, koji je kao rimski ratnik strijeljan zbog odanosti Kristu.
5
Portret Francesca delle Opera (1494.)
Poznato je nekoliko portreta četkice Peruginoa, jedan od njih je "Portret Francesca delle Opere". Tko je taj čovjek, nije poznato. Najvjerojatnije se radi o bogatom građaninu koji je svoj portret naručio od umjetnika.
Ovdje je majstor pokazao svu svoju vještinu i talent ne samo umjetnika, već i psihologa. Perugino je stvorio vrlo snažnu i izražajnu sliku osobe s teškim karakterom. Tanka, čvrsto stisnuta i blago zakrivljena usta, pomaknute obrve, tanki nos, ukočen nabor na mostu nosa - sve to govori o autoritativnosti i krutosti lika lika. Službenost portreta blago je ublažena romantičnim, profinjenim krajolikom.
6
Pieta (1494.-1495.)
Svečanost i ljepota ove slike i dalje oduševljava župljane Palazzo Pitti. Na slici dominiraju svijetle i čiste boje - crvena, plava, zelena. Na platnu je prikazano šest figura: središnje mjesto pripalo je glavnim likovima - Djevici i Kristu, s desna su apostoli Petar i Marija Magdalena tužni i mirni. Lijevo - Ivan Evanđelist, klečeći, podupire Kristovu glavu. Iza njega svetac sklopi ruke u molitvi. Tijelo Kristovo, ispruženo u krilu Majke Božje, napisano je vrlo realistično. Svi su likovi simetrično upisani u niz lukova, što znači nebo, a ne uzaludnost Kristove žrtve.
U pozadini su vidljive sićušne figure koje napuštaju prizor Raspeća na Kalvariji. Ovo je prizor velike pobožnosti, osmišljen da izazove dubok odraz u svijesti religiozne publike. Između lukova troslojne lože nalaze se tragovi iz ruku Charlesa Guffiera, vodećeg dvorskog dvorca Francoisa I i prvog poznatog vlasnika slike. Tijekom razdoblja ikonoklazma izvršen je okrutan napad na glavu Djevice. Radovi na restauraciji u 2014. - 2015. vratili su boje i definiciju značajki koje su bile skrivene tijekom naknadnog prebaruvanja.
Perugino je naslikao dvije verzije ove slike, vjerojatno u kratkom vremenu. Ploča u Ufisiju, u kojoj ne postoji toskanski krajolik ispunjen suncem, smatra se ranijim radom. Umjetnik je studirao u Perugiji, a 1481. godine, zajedno s drugim važnim firentinskim umjetnicima, pozvan je u Vatikan kako bi ukrasio zidove Sikstinske kapele. Nakon toga uglavnom je radio u Firenci i Perugiji stvarajući vlastiti svijet svetih likova s nježnim, iskrenim osjećajima.
7
Raspeće (1495.-1496.)
Kao zreli i vrhunski umjetnik, Perugino je započeo slikanje crkve Santa Maria Maddalena dei Pazzi u Firenci. Ogromna freska "Raspeće" podijeljena je u tri jednaka dijela (triptih). Sam raspet prikazan je u središnjem dijelu, u podnožju kojega je kleknula Marija Magdalena. S desne strane su apostol Ivan i sveti Benedikt, s lijeve strane - Majka Božja i sv. Bernard. Svaki dio triptih uokviren je lukom. Pozadina freske je prekrasan, vješto oslikan krajolik koji spaja sve dijelove triptiha.
Usput, na našoj web stranici most-beauty.ru možete saznati o najljepšim krajolicima na svijetu.
8
Autoportret (1497.-1500.)
Portret prikazuje pomalo nabubrenog ozbiljnog čovjeka sa stisnutim usnama. Crni kamizol s bijelim ovratnikom i crvenom kapom, ispod kojeg su ispucane brave od smeđe kose, stvaraju sliku stroge i asketske osobe. Smeđe oko ispunjeno je mudrošću i spokojem. Perugino se pred gledateljem pojavljuje kao pravi ovozemaljski čovjek, s njegovim karakterističnim osobinama karaktera - smirenošću i plemenitošću.
9
Portret mladog čovjeka (1480)
Jedan od najboljih portreta koji je naslikao Perugino je portret mladića. Stil kojim je napisano lice lijepog mladića ima mekoću, profinjenost i glatkoću linija. Lijepo, sanjivo lice mirno i pomalo tužno gleda s portreta. Ogromne živo smeđe oči privlače pogled gledatelja, a stvara se dojam tihe komunikacije s likom. Mirni smeđi tonovi naglašavaju mekoću oblika lica i nježnost mladenačkih obraza.
10
Madona i dijete (1500)
Perugino se, poput drugih talijanskih umjetnika, vrlo često okretao slici Djevice Marije (Madone). Slika "Madona i dijete" prikazuje klasični zaplet - sliku mlade majke i njenog sina Isusa. Božanstvenost slika potvrđuje zlatni blistavi oreol iznad njihovih glava. Marijina crvena haljina jasno se ističe na pozadini izvrsnog plavog ogrtača koji je majstor ukrasio nježnim i gracioznim zlatnim uzorkom. Postoji nekoliko sličnih slika. Bebina je pozicija klasična za to vrijeme - majka sjedi na koljenu, glava mu je okrenuta u stranu. Slike se odlikuju izvanrednom gracioznošću i ljepotom. Izraz lica sanjiv je i smiren.
11
Majka Marijina (1500-1504)
Zanimljiva priča o ovoj slici i njenom dvojniku iz Rafaela. Perugino je napisao The Betrothal u svom tradicionalnom slikarskom stilu. Ova je slika nadahnula Rafaela, a 1504. godine stvorio je Marijina brata na gotovo isti način i koristeći istu kompoziciju. Da bi laik vizualno mogao razlikovati autorstvo, ova su dva djela vrlo teška.
Perugino je u svom slikarstvu upotrijebio isti krajolik i istu kompoziciju kao i na svojoj fresci u Sikstinskoj kapeli "Predavanje ključeva od Krista apostolu Petru". Mnoštvo ljudi okupilo se na trgu ispred bazilike u čijem se središtu odvija zaruštvo Djevice Marije i Josipa. Perugino je malo prerezao kupolu bazilike odozgo, a Raphael je prikazao kao cjelinu. U Peruginu je katedrala blizu gomile, kao da visi nad njom. Raphael je proširio prostor i krajolik učinio prozračnijim. Ali općenita kompozicija, stil prikazivanja ljudi, mekoća ovalnih lica, elegancija poza Rafaela gotovo se točno ponavljala, poput Peruginog. Rafael je vrlo cijenio svog učitelja i vrlo dugo zadržao čarobni stil u svojim djelima. Urednici most-beauty.ru traže od vas da napišete koja vam se slika više sviđa? Slikanje Raphaela ili Peruginoa?
12
Vizija svetog Bernarda (1494.)
Perugino prikazuje viđenje Blažene Djevice Marije na velečasnog Bernarda Clairvauxa (1090–1153), utemeljitelja cistercitskog reda.
Djelo je naručeno za kapelu obitelji Nasi u tadašnjoj cistercitskoj crkvi Santa Maria Maddalena di Sestello u Firenci. Bio je to jedan od najvažnijih oltara u crkvi. Tada je crkva bila poznata kao Santa Maria Maddalena delle Convertit. Nakon kanonizacije Marije Maddalene de Pazzi 1669. godine, bila je posvećena firentinskoj karmelićanskoj svetici, čija je naredba do tada preuzela kontrolu nad kompleksom.
Maria se pojavljuje u običnoj odjeći. Osim svetog Bernarda i Djevice, druge figure predstavljaju anđele i svece. Sve osim duha čini se običnim ljudima. Iza Marije su dva anđela. Jedan od anđela gleda gledatelja, klasični primjer kako gledatelja zanima slika. Iza svetog Bernarda stoje sveci Bartolomej i Filip. Namještaj: samostan, navodno cistercitski. Pejzaž Umbrije, rodno mjesto Perugino. Manastir je uokviren gotskim lukovima i stupovima. Sve je u klasičnom skladu.
Unatoč monumentalnosti djela, slika nije statična. Mary kreće naprijed. Pokazuje na Saint Bernarda. I očito je zadivljen onim što je vidio.
Boje su žive i žive, ali mirne.
13
Žalovanje Krista (1495.)
Prema Wikipediji, ovo je jedna od najprepoznatljivijih i najpopularnijih Peruginovih slika. Tijelo Kristovo, uzeto s križa, leži preko bijelog vela, poduprtom Nikodemom s lijeve strane i Josipom Arimatejskim, koji nosi neobičan šešir od tkanine ukrašen cvijećem. Djevica Marija, stavljajući veo preko glave i križa, pokrivajući vrat u stilu samostanske haljine, gleda svog mrtvog sina s Marijom Magdalenom, koja stoji iza njih. Identitet ostalih likova nije točno određen, iako se mladi apostol s crvenim ogrtačem na desnoj strani može identificirati kao Ivan Teolog. Unatoč činjenici da su predstavljeni na različite načine, svaka je figura sudionik u tužnom događaju, uključujući štovatelja, koji prestaje moliti. Melankolija kompozicije naglašena je večernjom svjetlošću i emotivnim pejzažom brda.
Dolazeći iz crkve samostana svete Chiara u Firenci, Perugino je stvorio djelo u Firenci na vrhuncu karijere. Vječna ljepota figura i savršenstvo koje proizlazi iz njegova djela donijeli su mu epitet "Božanski umjetnik", ime koje mu je dao Giovanni Santi, otac svog učenika Rafaela.
Pogovor
Veličanstveni portretni slikar, majstor velikih multifiguracijskih kompozicija, Perugino je bio poznat daleko izvan Italije. U njegovoj su radionici studirali mnogi talijanski umjetnici. Njegov je rad utjecao na stvaranje velikog Rafaela. Proživjevši dug plodan život, Perugino je ostavio ogromnu ostavštinu koja i danas oduševljava naše suvremenike.
Još nekoliko djela Pietra Peruginoa:
Portret Lorenza di Credija (1488.)
Mrtvi Krist s Josipom iz Arimateje i Nikodemom (1498.)
Madona u slavi s bebom i svecima (1500)
Borba ljubavi i čednosti (1503–1505.)
Arkanđeo Rafael i Tobija (1505)
Poliptih annuncijata (1507)
Preobraženje (1517)
Time je naš kratki popis lijepih i popularnih djela Pietra Peruginoa završio. Urednici najljepše ljepote čekaju vaše komentare. Koji su vam zidni freske ili slike Perugina najviše naklonjeni?