Tretyakov Galerija je poznati muzej umjetnosti u Moskvi, nastao naporima jedne osobe, trgovca Pavla Tretyakova. Iskreno je vjerovao u budućnost ruske umjetnosti. 1856. kupio je prvu sliku, to je bila Schilderova kušnja. Umjetnička galerija je nakon 11 godina bila otvorena za posjetitelje.
Sada u Rusiji nema takve osobe koja ne bi čula za Tretyakovu galeriju. Svi bi trebali biti tamo barem jednom u životu. Izložba muzeja zadivljuje u svojoj raznolikosti. Preko 180 tisuća predmeta: slike, skulpture, nakita, izrađenih u različitim vremenskim periodima.
Ispod je ocjena najpoznatije slike Tretyakovske galerije, Ako se odlučite posjetiti, ali su daleko od umjetnosti i ne znate na što obratiti pažnju, naš će vam članak pomoći.
Popis
- 10. "Rokovi su stigli", A. K. Savrasov
- 9. „Rainbow“, I. Aivazovsky
- 8. „Apoteoza rata“, V. V. Vereshchagin
- 7. „Princeza Tarakanova“, K. D. Flavitsky
- 6. "Izgled Mesije", A. A. Ivanov
- 5. "Ivan Grozni ubija sina", I. E. Repin
- 4. "Neravnopravan brak", V. Pukirev
- 3. „Boyar Morozov“, V. I. Surikov
- 2. Nepoznati, I. N. Kramskoy
- 1. "Heroji", V. M. Vasnetsov
10. Savrasov
Razmotrite ovu sliku Savrasov najpoznatije djelo, Umjetnik je 1871. godine posjetio selo Molvitino. Aleksej Kondratijevič bio je jako voljen proljeća. Nadahnula ga je priroda i mala crkva (iako se nije razlikovala od tisuća drugih).
Savrasov je odmah krenuo na posao. U ljeto iste godine slika je bila spremna i prodana Tretyakovu.
Jako je voljela ruski narod zbog njegove jednostavnosti, razumljive svakoj osobi, nema slika i simbola. Jedno ime može čovjeku pružiti osjećaj proljeća. Na prvi pogled krajolik nije originalan. Sivi proljetni dan, ruševi su se stezali u rogove. U prvom planu je prljavi snijeg, u pozadini su crkva i polje.
Umjetnik je uspio prenijeti atmosferu proljeća, stvoriti osjećaj života. Uspjeh ove slike nije mogao ponoviti niti jedan umjetnik, pa ni sam Savrasov.
9. Aivazovsky
Slika je naslikana 1873. godine, u isto vrijeme kada ju je Tretyakov stekao za svoju galeriju.
"Rainbow" se izdvaja od ostalih slika Aivazovskog, umjetnik ga je slikao netipično.
Prikazuje olujno more, brod i ljude koji se pokušavaju boriti protiv elemenata. Nadaju se da će preživjeti. Duga im daje nadu u povoljan ishod, u spas. To je simbol pobjede. Zato slika privlači pažnju velikog broja ljudi.
Ako je ne pomno pogledate, može se činiti da je ovdje prikazan običan brodolom. Da, ona je tragična, ali ima pozitivnu poruku. Činilo se da umjetnik govori: "Nema ništa nemoguće."
8. Vereshchagin
Umjetnik je ovo umjetničko djelo stvorio 1871. godine.
Slika može izgledati prilično neobično, možete reći zastrašujuće, Predstavlja izgaranu pustinju, u kojoj nema ništa živo. U prvom planu je piramida ljudskih lubanja, u pozadini je razrušeni grad.
Garovi kruže planinom lubanja, oni su živi, ali to je simbol smrti. Vereshchagin je izvorno želio prikazati posljedice rata u Turkestanu. Umjetnika je pogodila surovost tih vojnih operacija.
Ubrzo se njegov plan promijenio. Ovo platno prikazuje posljedice svih ratova na svijetu. Gdje god da se bitke vode, bez obzira na uzroke rata, ishod je uvijek isti - besmislena smrt.
7. Flavitsky
Slika je naslikana 1864. god. Tretyakov ga je kupio za svoju galeriju nakon umjetnikove smrti.
Radnja djela bila je legenda o smrti mlade žene. Princeza Tarakanova je prevarant, avanturistica koja je pozirala kao nasljednica ruskog prijestolja (kći Elizabete Petrovne).
Na slici je prikazana djevojka koja stoji na krevetu u zatvorskoj ćeliji. Soba je napunjena vodom. Pod njezinim nogama štakori koji puze na krevet. Nadaju se spasu, a princeza Tarakanova shvaća da joj nitko neće pomoći.
Djevojka je zatvorila oči i podigla lice prema nebu. Slika se temelji na kontrastima, zahvaljujući malim detaljima kojima je uspio prenijeti tragediju događaja. Kraljevska obitelj bila je vrlo nezadovoljna radom Flavitskog.
Zanimljiva činjenica. U stvari, princeza Tarakanova umrla je od tuberkuloze, i to ne 1777., već 1775. Njena smrt bila je obavijena misterijom, pa su glasine ubrzo počele kružiti.
Flavitsky je odlučio naslikati sliku na temelju poznate legende. Zahvaljujući umjetniku, ljudi su počeli razmišljati da je princeza doista umrla od poplave.
6. Ivanov
Ova slika ima zadivljujuću priču. Aleksandar Andreevich započeo je svoj rad na njemu 1837. godine. Imao je san - na velikom platnu prikazati Kristovo pojavljivanje ljudima, Trebalo je 20 godina da se taj plan provede, ali Ivanov nije imao vremena da dovrši ono što je započelo. Preminuo je.
Zaplet se temelji na prvom poglavlju Evanđelja po Ivanu. Umjetnik je napisao više od 600 skica iz prirode. Pavel Tretyakov kupio je ove skice za svoju galeriju.
Original je kupio car Aleksandar II. Predstavio je "Izgled Messija" Rumyantsev muzeju. Godine 1925. muzej je raspušten, slika je dodijeljena Tretyakovskoj galeriji. Za nju je čak sagrađena posebna soba.
5. Repin
Prva slika koja je cenzurirana, Car Aleksandar III nije cijenio umjetnikov plan i zabranio je prikazivanje slika na izložbama.
Repin je ovo umjetničko djelo stvorio 1885. godine, prikazuje epizodu iz života velikog kralja. Ivan Grozni udario je svog sina, udarac je bio fatalan.
Ovdje su najvažnije emocije. Ivan Grozni je vrlo kajanje, sada nije kralj, već njegov otac, zaokupljen tugom. Tsarevich oprašta ubojici, lice mu je mirno i krotko. Tri mjeseca kasnije ukinuta je zabrana prikazivanja.
Zanimljiva činjenica. Slika ima vrlo tešku sudbinu. Nad njom su se više puta počinila djela vandalizma. Prvi put 1913. godine posjetitelj galerije nekoliko je puta udario nožem. Tada je Repin morao ponovno nacrtati glavu Ivana Groznog.
U 2018. godini ponovno se dogodio napad. Muškarac je zgrabio metalno postolje i nanio nekoliko udaraca na slici. Još se obnavlja.
4. Pukirev
Za ovo umjetničko djelo umjetniku je dodijeljeno zvanje profesora. Napisao ga je 1863., 1871. kupio ga je Tretyakov.
Naziv slike govori sam za sebe. Mlada djevojčica i stariji službenik su u braku.
Postoji nekoliko verzija podrijetla ideje o slici. Prema jednoj verziji, ovo je osobna drama umjetnika, prema drugoj - njegovog bliskog prijatelja.
Ova slika privlači pažnju jer postoje osobna iskustva, patnje, Ako ne obraćate pažnju na detalje, slika se doživljava jednostavno kao prekrasno platno.
Ovo je pravo remek-djelo, Pukirev više nije bio u stanju stvoriti nešto takvo, čak su ga zvali i umjetnikom jedne slike.
3. Surikov
Umjetničko djelo nastalo je 1887., a ubrzo ga je i Tretyakov nabavio za svoju zbirku.
Temelj slike čine događaji koji su se dogodili u 17. stoljeću (rascjep crkve). Morozova Teodozije - pristaša stare vjere. Godine 1671. uhićena je, a 1673. umrla u zatvoru.
Na slici je prikazan prizor kad su plemićke osobe odvedene u mjesto pritvora. Ali Morozova je neustrašiva, ona toliko vjeruje u to spreman umrijeti zbog svojih uvjerenja.
Slika je dobila širok izbor ocjena. Sada se ona smatra jednom od izvanrednih slika Tretyakovske galerije.
2. Kramskoy
Napisana je 1883. godine. Na slici je prikazana mlada žena. Vozi se kočijom Nevskim prospektom, u daljini se vidi zgrada Aleksandrinskog kazališta. Žena je odjevena u modu, vrlo je privlačna.
Nemoguće je skinuti s očiju. Iznenađujući izraz: superiornost, tajanstvenost, tuga.
Još uvijek nije poznato tko je postao prototip Kramske slike, Povjesničari umjetnosti iznose različite verzije, ali nijedna od njih nema uvjerljive dokaze.
1. Vasnetsov
Tretyakov je 1898. godine od Vasnetsova kupio čuvenu sliku. Umjetnik je na tome radio oko dva desetljeća. Ovo je slika trojice junaka, legendarni Ilya Muromets, Alyosha Popovich i Dobrynia Nikitich.
Slika simbolizira duh ruskog naroda. Svaki je junak obdaren određenim osobinama koje su toliko karakteristične za ruski narod. Ilya Muromets je smiren i siguran u sebe, ovo je snaga i snaga. Dobrynya Nikitich reprezentativan je i raspoložen, pametan je i ima duboko znanje. Alyosha Popovich je hrabra, ali mlada i vesela.
Mnogo je detalja, treba im se obratiti posebna pažnja, svaki od njih ima svoje značenje.