Rembrandt Harmenszoon Van Rijn najveći je holandski umjetnik baroka. Njegova je ostavština neobično bogata. Nenadmašan portretni slikar i majstor velikih slika, krajem svog života postigao je najveću vještinu psihološkog portretiranja. Evo nekoliko remek djela vrijednih posebne pozornosti.
Najpoznatije Rembrandtove slike:
1
Danae (1636.)
Slika, koja je preživjela strašno razaranje, dobila je nakon što ju je duševno bolesna osoba oborila kiselinom i izrezala nožem. Nekoliko godina napornog rada restauratori Državnog pustinjačkog muzeja ponovno su ga vratili publici. Ova je slika najveći vrhunac u umjetnikovom djelu. Ona prikazuje Danae kako leži u krevetu, a kojeg Jupiter zavodi, pretvarajući se u zlatnu kišu. Zlatno svjetlo prodire u sobu i osvjetljava raskošno tijelo žene. Svaka rupica na tijelu duboko su realistična, čini se da kroz tanku kožu vide pulsirajuće plave vene Danaiskih vena. Ruka joj je ispružena prema kiši, glava je blago podignuta i okrenuta prema svjetlu. A iza zavjese zaviri nemirni sluga spreman doći na prvi poziv ljubavnice.
2
Izmijenjeno (1627.)
Jedna od Rembrandtovih najranijih slika. Napisao ga je u dobi od 21 godine, ali talent i vještina mladog umjetnika već se osjećaju. Jednostavan zaplet slike govori o životu jednostavne mjenjačice novca. Stol mu je prepun knjiga i svitaka, a uz njega su vrećice s novčićima. Zauzet sam brojenjem. Ovo nije jedina slika na kojoj Rembrandt majstorski prikazuje običnu osobu u svom radu.
Govoreći o najljepšim kovanicama na svijetu, naša stranica most-beauty.ru ima vrlo zanimljiv članak.
3
Povratak bludnog sina (1662.)
Ovo je Rembrandtovo najveće remek-djelo i igra veliku ulogu u svjetskoj umjetnosti. Prispodoba o bludnom sinu govori koliko je otac dragi njegov sin koji nakon dugih lutanja skreće pogled prema rodnom domu. Oproštenje, velika ljubav, suosjećanje - sve je zatvoreno u liku i licu oca. Sin je na koljenima, leđima gledatelju. Noge su mu bile natopljene u krv, cipele su mu bile rastrgane, bilo je jasno koliko je patio dok se nije vratio kući. Pokopao se pred očevim stopalima i čini se da mu ramena trese od suza. A s desne strane je najstariji sin, uljudan i krepostan, ali jasno je da ne razumije zašto je otac oprostio od bludnog sina.
4
Artaxerxes, Haman i Ester (1660.)
Priča o kralju Artaxerxesu, njegovoj ženi Esteri i glavnom veziru lukavog Hamana dobro je poznata biblijska priča, kako u kršćanstvu, tako i u judaizmu. Na gozbi, Esterska Židovka optužuje Hamanu da želi uništiti svoj narod. Vidje se kako kralj gnjevno stisne zube, a Haman je, sjedeći u mraku, osuđen naklonjen. Amanova figura namjerno je udaljena od kraljevskog para. Sudbina mu je tužna.
5
Otmica Ganymedea (1665.)
Mitska zavjera slike govori o otmici od strane bogova Ganymede, sina kralja Troje. Izvanredna ljepota dječaka pogodila je Zeusa. Naredio je svom orlu da otme dijete i nakon toga ga učinio svojim batlerom. Rembrandt je vrlo realistično prikazao dječaka koji plače, a orao nosi u nebo za ovratnik svoje košulje. Iz straha beba urinira, što bi bilo prirodno u tako užasnoj situaciji. Bobice trešanja su zakačene u dječakovim rukama. Evidentno je da je oteta od majke u vrijeme bezbrižnijeg trenutka kad je jeo.
6
Bathshebin toalet (1634)
Biblijski zaplet slike prikazuje nam predivnu Bathshebu, kojoj sluškinja pomaže u kupanju. Pretpostavlja se da je uzor za sliku bila supruga umjetnika Saskia. Rembrandt je vrlo realistično prikazao tijelo gole žene. Slika je rađena u mekim toplim oker i smeđim tonovima. Sve govori o ljepoti i prirodnoj milosti Bathhebe.
7
Bathsheba čita pismo kralja Davida (1654)
Scene na temu Bathshebe Rembrandt je nekoliko puta prikazao, a slika "Bathsheba koja čita pismo kralja Davida" nastavak je teme Bathsheba toaleta. Dok sluškinja briše ljepoticu nogu, ona uspavano sanja kralja Davida, od koga je primila ljubavno pismo. Tijelo Bathsheba raskošno je i iscrpljeno, mali trbuščić s mekim naborom leži na jedva primjetnoj tkanini. Ljepota je erotska i senzualna, ali istovremeno vrlo prirodna.
8
Hendrickier na plivanju (1655)
Hendrickier je Rembrandtova druga supruga i ona je ujedno bila njegova muza i uzor. Slika prikazuje mladu ženu kako oprezno ulazi u hladnu vodu potoka, koja je visoko podigla rub košulje. Vide se vitke noge žene i jedva prekrivena prsa u dijelu košulje. Umjetnik je svoju ženu portretirao s velikom ljubavlju, nježnom ljepotom i lijepim tijelom. Čini se da je Hendrik lik blistao na tamnoj pozadini, a lice mu je puno vesele spretnosti.
9
Portret starice (majke umjetnice) (1631.)
Portret Rembrandtove majke ispunjen je ljubavlju i poštovanjem umjetnice. Čitav lik smješten je u mračnom prostoru, tamni pokrivač za glavu joj skriva glavu, a lice starije žene stručno je osvijetljeno mekim svjetlom, detaljno su ispisani potopljeni obrazi, bore i šuplja usta, što stvara neobično realnu sliku.
10
Berthe Martens, supruga Hermana Doumera (1640.)
Portret supruge poznatog proizvođača namještaja iz onih vremena njemačkog Doumera naručio je Rembrandt, slijedeći portret majstora drveta. Žena je slikana kako sjedi u jednostavnoj, mirnoj pozi. Odjeća joj je obična - jednostavna tamna haljina i bijeli poklopac. No cijeli je portret ispunjen toplinom i domaćinom. Nije mlada žena nasmijana. Sve to postaje puno dostojanstva - majka je časne obitelji.
11
Flora, portret Saskia u obliku Flore (1634.)
Rembrandt je jako volio svoju prvu suprugu Saskia i često je prikazivao na njegovim platnima. Ovdje je Saskia prikazana u obliku Flore, drevne božice biljnog svijeta. Glava mlade žene ukrašena je vijencem cvijeća, a elegantna svilena haljina pada u prekrasnim naborima. Saski ima samo 21 godinu i zaručena je za majstora. Ovo je poklon za vjenčanje mladog Rembrandta svojoj budućoj supruzi.
12
Šimun s Isusom (1669.)
Biblijska tema slike nije slučajna. Simon nije mogao umrijeti dok nije pokupio novorođenog Krista Spasitelja. Biblijski stariji slijep je i s poštovanjem drži Krista, a Djevica Marija tužno gleda preko starijeg ramena svog novorođenog Sina. Rembrandt je ovu sliku naslikao u godini svoje smrti. Može se vidjeti da je majstor već bolestan i drhtavom rukom drži svoju ruku, ali ipak, duboka topla gama, snažan podtekst i izraz lica Simona čine ovu sliku najvećim remek-djelom. Zato očekujte smrt.
13
Lekcija anatomije dr. Tulpa (1632.)
Slika prikazuje anatomsko kazalište i ceh osam kirurga koji su Rembrandtu naručili ovaj grupni portret. Dr. Tulp (krajnje desno) provodi lekciju iz anatomije, secirajući leš, a muškarci oko stola znatiželjno proučavaju postupak. Takva su platna u to vrijeme bila u modi i cehovi umjetnika često su za svoje potrebe naručivali svečane portrete poznatih umjetnika.
14
Sveta obitelj (1645.)
Slika "Sveta obitelj" naslikana je u kasnom razdoblju Rembrandtova djela. Stil pisanja je u ovo vrijeme postao njegov zaštitni znak. Topli meki tonovi, igra djelomične sjene, bez oštrih kontura, privlače svojom nježnošću i naglašavaju drhtavu sreću majke ispred kolijevke s novorođenim djetetom. Dijete mirno spava, a Marija se divi svom sinu. U pozadini je prikazan Josip. Umjetnik naglašava svoje jednostavno podrijetlo - stolar je. Zaplet je izgleda izrezan iz života običnih ljudi. A samo anđeli ukazuju na svetost ove obitelji.
15
Noćna straža (1642)
A o ovom radu velikog majstora pisali smo u članku o najljepšim slikama svijeta. S njom je bila povezana zanimljiva priča. Ali zadržat ćemo se u intrigi, a najinteresantniji mogu pratiti veze i saznati što ova slika skriva.
Konačno
Unatoč popularnosti u mladosti, u mlađim godinama, Rembrandt je iznio bijedno postojanje. Veličinu njegovog talenta cijene i potomci. Svako Rembrandtovo remek-djelo živopisan je dragulj u muzejskim zbirkama. Most-beauty.ru nastavit će objavljivati članke o velikim umjetnicima. U komentare možete pisati čije vam se slike najviše sviđaju i koje poznate Rembrandtove slike volite.