"Nadrealizam sam ja!" - rekao je Salvador Dali o sebi. Njegove slike nisu zaboravljene, ne prenose, lijepe, zapanjujuće, nerealno i sanjare. Nazivali su ga genijem, luđakom, ekscentrikom i štreberkom. U mnogočemu je svoju kreativnost dugovao svojoj neumoljivoj muzi s ruskim korijenima - prekrasnoj Gala, koju je prikazao na mnogim svojim platnima. Takav je bio veliki Salvador Dali.
Najbolje i najpoznatije slike Salvadora Dalija
1
Ženska figura kraj prozora (1925.)
Za vrijeme studija na Kraljevskoj akademiji, na kojoj nikada nije diplomirao, Dali stvara zadivljujuće platno "Ženska figura kroz prozor". Manekenka je bila sestra umjetnice Anna Maria. Ovo je najznačajnije djelo razdoblja, rađeno u stilu realizma. Možete vidjeti utjecaj na autora djela poznatih realista s kraja XIX - početka XX stoljeća.
Žena koja stoji leđima gledatelju zaviri u beskrajno prostranstvo mora. Igra svjetla i sjene savršeno prenosi oblike ženskog tijela, a krajolik izvan prozora i unutrašnjosti sobe kao da sami postoje u različitim stvarnostima. Autor jedinstven način već postaje neponovljiv. Ovo je Dalijevo remek-djelo.
2
Postojanje sjećanja (1931)
Nadrealizam je rukavica bačena na logiku. Izaziva neopisiv osjećaj. Dali je posvetio svoj kreativni život ovom trendu u slikarstvu. I svi koji su barem nekako pokušali objasniti Dalijeve slike pretrpjeli su fijasko, jer je gotovo nemoguće objasniti umjetnikov sadržaj, motive i osjećaje.
Na primjer, Dali je rekao da je slika "Sat koji teče" nastala nakon što je vidio topljeni sir na vrućem tostu. Pokušao je prikazati nelinearnost vremena, njegovu fluidnost i neopozivost. Dok se slikala, Dali se žalila na glavobolju, a to je bilo prikazano na platnu u obliku glave spavanja. Smeđe obojenje djela vrlo je pesimistično. Debele sjene s predmeta govore o približavanju sumraku. Umjetnik posvećuje veliku pozornost raznim detaljima i točno ih zapisuje, unatoč minijaturnoj veličini platna (24 × 33 cm). Upravo je ta minijaturna slika postala najpoznatija među Dalijevim remek-djelima. Volio je ovo djelo, puno je govorio o njemu i bio je jako ponosan na njega. Gala je pričala o ovom platnu, da to što ste ga barem jednom vidjeli, nećete zaboraviti više.
3
Mekani dizajn s kuhanim grahom (1936.)
Slika ima širi naslov, Mekani sastav s kuhanim grahom: Predgovor građanskog rata. Pojavila se neposredno prije početka građanskih sukoba u Španjolskoj. Unatoč činjenici da je Dali bio pristalica Francove politike, njegov rad odražava okrutnost i nemilosrdnost budućih promjena.
Slika prikazuje humanoidne figure koje se međusobno bore s likom ruku i nogu. Na licu je jedne figure divlja bol, kod druge su iskrivljene ruke. Zluradna slika podrazumijeva borbu nepomirljivih unutarnjih snaga Španjolske.
Ispod figure razbacani su kuhani grah koji svojim obrisima nalikuje grobnim crvima. U Španjolsku dolaze užas, kaos i smrt.
4
Žirafa u vatri (1937)
Ova je slika poznata mnogima, jer su njene vizualne slike tako nerealne, kao da potiču iz dugog bolnog sna. Dan se približava zalasku, misteriozne ženske figure, koje se sastoje od ladica. Njihove ruke i leđa podržani su štapovima. Koža mu je bila odtrgana s ruku figura, a strašno grimizno meso plaši gledatelja. U daljini se vidi blistava žirafa.
Sve ove halucinacije su napetost, strah i emocije Dali. Po prirodi je bio introvert i izbjegavao je vanjski utjecaj drugih ljudi, ali bio je vrlo osjetljiv. Ova slika prenosi osjećaj predstojećeg kaosa i užasa.
5
Spavanje (1937.)
Salvador Dali svojom slikom potvrđuje naslov nadrealiste. Samo paranoične vizije mogu biti takve snage da daju poticaj stvaranju takvog platna. Na slici je prikazana ogromna bezoblična glava za spavanje koja nalikuje praznoj vrećici, a koju podupiru mnogi tanki nosači. Čak i natečeni kapci pokušavaju podići rekvizite. Glava je u plavom beskrajnom prostoru koji pojačava nestvarnost onoga što se događa. Čak je i mali pas, rođen iz sna, prikazan daleko od glave i treba mu podrška.
Ovu sliku Dali je slikao pod utjecajem svojih snova, u kojoj je pokušavao zaboraviti.
6
Metamorfoze Narcisa (1937)
Nadrealistično platno "Metamorfoze narcis" napisano je dojmom razgovora dvojice ribara koje je Dali slučajno čuo dok je putovao u Italiju sa suprugom Galom. Muškarci su energično raspravljali o svom poznaniku, koji se obožavao gledati u ogledalo. To je zabavilo ribolovce, a nazvali su ga samo ekscentricom "s žaruljom u glavi", to jest malo bolesnom na glavi. U starogrčkoj mitologiji Narcis je bio samo narcistički tip, koji su bogovi zbog toga pretvorili u cvijet. I narcisi su lukovice. Čitav je ovaj zaplet utjelovljen na platnu Dali.
U prvom planu slike nalazi se ruka koja hvata jaje iz kojeg izrasta cvijet narcisa. A s lijeve strane čovjek je čučnuo i divio se njegovom odrazu, kao da ponavlja oblik ruke s jajetom. Taj se odraz ponavlja na vrhu planine. Usput, na most-beauty.ru možete pogledati fotografije najljepših sorti narcis.
7
Lice rata (1940.)
Dali je upoznao početak rata u Europi i odmah ga je uhvatila užas nadolazećih događaja. Normalni život je gotov, a Dali i njegova supruga žurno napuštaju Europu. Novi svijet dočekao je Dalija raširenih ruku, a osam godina koje je proveo u SAD-u učinilo ga je pravom svjetskom slavnom osobom.
"Lice rata" pravi je užas i dojam krvoločnosti rata. Ovu je sliku Dali počeo pisati izravno na brodu. Upravo su kolosalni događaji potaknuli gospodara na hitan posao. Nestrpljivo je izbacivao svoje emocije na platno.
Ovo je jedno od rijetkih umjetnikovih djela koje jasno govori o njegovim razmišljanjima i stanju uma. Značenje ove slike dostupno je svima, jer prikazuje mrtvu glavu, očnjake i čija su usta ispunjena lubanjama. Ovo je Moloch, nemilosrdno i besmisleno proždre ljude. Atmosfera na slici - krvavi užas i smrt su depresivni. Ova slika je pravi krik, upozorenje čovječanstvu, predosjećaj predstojeće katastrofe za cijeli svijet.
8
Košara s kruhom (1945)
Umjetnik je kraj rata označio svojom najjednostavnijom i najtajanstvenijom slikom - običnim tihožutom prikazujući košaru kruha na tamnoj pozadini. Hljeb na Dalijevim slikama bio je čest lik, a umjetnikov odnos prema ovom proizvodu uvijek je bio topao i poštovan. Ova slika govori o kraju patnje, smrti, gladi. Stvarnost teksture je nevjerojatna. Možete satima gledati tkanje vinove loze u košari i pukotine u kore kruha. No, unatoč realizmu, slika u potpunosti prenosi "nepopravljivost" autora. Zakrivljena perspektiva i „lebdenje“ košarice u prostoru istinski je rukopis genija nadrealizma.
🥐 Na našoj stranici most-beauty.ru možete se upoznati i s prekrasnim remek-djelima ukusnih kvasnih peciva iz cijelog svijeta.
9
Atomska Leda (1949)
Godina 1945. obilježena je ne samo završetkom Drugog svjetskog rata, već i značajnim događajem - eksplozijom atomske bombe nad Hirošimom i Nagasakijem. Salvador Dali bio je pogođen ovim događajem, a posebno snagom atomske reakcije. Sama fizika atoma toliko je zainteresirala umjetnika da je pronašao sličnost između atoma i sebe. Budući da je autistična osoba, nije podnosio kontakt s drugim ljudima osim svoje voljene Gala. Dakle, atomi se nikada ne dodiruju, već se neprestano odbijaju jedan od drugog. Prema ovom principu izgrađen je sastav "Atomskog leda". U njemu ništa nije u dodiru jedno s drugim.
Na slici Lede, supruge spartanskog kralja, kojeg je Zeus zaveo u obliku labuda, pojavljuje se prekrasna Gala. Ona, kao, personificira majku Dalija i njegovog pokojnog brata (Castor i Polidevka).
10
Madona iz Port Lligata (1949)
Ateist Salvador Dali prije rata nije vjerovao ni u jedno božanstvo, ali nakon rata postao je pravi katolik. Njegova je vjera snažno utjecala na kreativnost. Slika koja prikazuje Djevicu Mariju s djetetom Kristom potvrda je toga. Njegova djela o evanđelju nezamislivo su spojena i misticizmom i snagom vjere. "Madonna" je napisana u dvije verzije. Papa Pio XII dobio je prvu verziju slike od Dalija.
11
Krista svetog Ivana od Križa (1952)
Ova slika ispunjena je dubokim osjećajem vjere i misticizma. Inspiriran crtežom iz 16. stoljeća sv. Ivan od Križa, Dali je prikazao svoju viziju raspeća. Gledatelj gleda križ odozgo, kao da je s one strane Boga Oca. Umjetnik je sam objasnio svoju sliku da je nakon dvije vizije jasno oblikovao kompoziciju i zaplet slike. Isprva je, nakon prvog viđenja, namjeravao prikazati Krista u trnovom vijencu i s krvlju, koji se pretvara u crveni karanfil, ali nakon drugog viđenja, u kojem je rečeno da ima malo Krista i puno krvi, Dali je uklonio sve krvave atribute.
12
Posljednja večera (1955)
Pravi i temperamentni španjolski katolik, Dali je koristio tekstove Evanđelja kako bi na svojim platnima stvorio nove ideje, forme i novi sadržaj. Slika "Posljednja večera" vizualno je slična fresci, njezin je sastav strogo simetričan. Iste Kristove poza i njegovi učenici, iste geste, ali ovo platno ima potpuno drugačiji dojam. Pred gledateljem je rekreiran interijer sa staklenim krovom i zidovima, vjerovatno sličan zgradama budućnosti. Iza ogromnih prozora stoji beživotni krajolik, nad kojim se širi božanski zagrljaj. Središnja figura Krista vrlo je živa, unatoč činjenici da je prozirna i krajolik je vidljiv kroz nju. Suprotno Kristovoj transparentnosti i suštini ispunjenoj Duhom Svetim, njegove učenike prikazuju najobičniji ljudi. Nagnuli su glavu dok su slušali propovijed. Krist kretnjama ruku navodno govori gledatelju da je Sin Božji.
13
"Raspeće, ili hiperkubno tijelo" (1955)
Salvador Dali je posljednjih godina svog života postao vrlo religiozna osoba i svoje ideje pokušao je ostvariti u slikama na biblijske teme. Tema raspeća u svom djelu Dali je koristio nekoliko puta, ali najimpresivnije se zvalo "hiperkubno tijelo". Dali prikazuje Krista raspetog ne na križu, već na hiperkubi. Zakrivljeno tijelo s izbočenim prsima okrenuto je prema nebu. To naglašava Kristovu patnju i bol. Tradicionalno su klasici europske umjetničke škole prikazani pored Krista i drugih likova. Oponašajući ih, Dali je na platno stavio svoju ženu Gala koja gleda raspelo kao u viziji.
Pogovor
Slika "Galatea sa sferama" 1952
Veliki Salvador Dali napustio je svijet 1989. godine, preživio je samo nekoliko godina svoju muzu i voljenu suprugu Gala. Taj je ekscentrični čovjek bio poznat kao ekscentrik. Mnogi ga nisu voljeli, mnogi su ga kritikovali, ali nitko se nije usudio poreći genijalnost ovog umjetnika, koji je stvorio jedinstveni stil u slikarstvu. Urednici most-beauty.ru nadaju se da vam se svidio naš članak i očekuju povratne informacije od vas u komentarima.