Petrov-Vodkinove slike apsolutno su pamtljive. Njihova unutarnja snaga i dinamika zadivljuju publiku i čine ih da na novi način percipiraju svijet oko sebe. Umjetnik je djelovao u razdoblju raspada razdoblja, pa se neprestano traženje oblika i inovacija osjećaju u svakom njegovom djelu.
Najpoznatije slike Petrov-Vodkina:
1
Dječak Afrike (1907)
Portret afričkog dječaka jedan je od mnogih dječjih portreta. Napisana je u stilu modernizma. Tamnoputo dijete iz siromašnog sela u poderanoj košulji prikazano je na pozadini zgrade ukrašene pločicama u nacionalnom stilu.
Neposrednost i radoznalost izraza na djetetovom licu istovremeno se kombiniraju s unutarnjim strahom i bliskošću s nepoznatom bijelom osobom - djetetova desna ruka pokriva mu prsa, a lijevo rukom čvrsto.
2
Kupanje Crvenog konja (1912.)
Slika KS Petrov-Vodkina "Kupanje crvenog konja" na izložbi umjetnina iz 1912. godine napravila je ploh. Bila je to inovativna ideja - spojiti prošlost i budućnost u razvoju slikarstva. Ovdje su kombinirane metode ikonopisa, monumentalizma, stila Art Nouveau i dekorativne umjetnosti. Crveni konj je čest junak ruskih ikona i epa.
Na slici Petrov-Vodkin crveni konj je središnja i značajna figura slike. Prikazana je na pozadini smaragdne vode. Tijelo golog dječaka koji je sjedio stražnjicom ispušteno je sa anatomskom točnošću, a lice mu izgleda pomalo shematično i razdvojeno. Ovo monumentalno djelo ušlo je u svijet ljudi kao simbol nadolazećih revolucionarnih promjena u sudbini Rusije.
Usput, o najljepšim pasminama konja na našim stranicama postoji vrlo lijep članak s mnogo fotografija.
3
Portret dječaka (1913.)
Veliki dio svog rada Perov-Vodkin posvetio je portretima. Slika djece pružila je priliku umjetniku da osvoji nove horizonte.
Portret dječaka jedan je od poznatih dječjih portreta umjetnikove četke. Naglašava prijelazno razdoblje, formiranje djetetove ličnosti. Lice mu je i dalje djetinjasto nježno i okruglo, ali u pogledu već možete osjetiti odlučnost i buđenje muškosti junaka. Zelena pozadina omogućuje vam da naglasite baršunastu dječakovu tamnu kožu, njegovu mladost i svježinu.
4
Na liniji vatre (1916.)
Platno "Na vatri" napisano je na vrhuncu domoljublja, na vrhuncu Prvog svjetskog rata. Odražava žrtvu ruske vojske. Smrt pukovnika, vodeći vojnika na bojnom polju, iznenađujuće nalikuje ikonopisnoj slici mučenika. Petrov-Vodkin rekao je tada: "Neka Bog spasi Rusiju."
Slika se temelji na tri osnovne boje - žutoj, crvenoj i plavoj. Kompozicija je izgrađena na principu kruga, poput panorame, kad sliku možete vidjeti sa svih strana.
5
Haringa (1918)
Razaranje, nedostatak izuzetno oskudne hrane i težina života ogledaju se u tihožitju "haringe", napisao je Petrov-Vodkin 1918. Krumpir, smeđi kruh, hrđava haringa - to je sve što se moglo pronaći u Petrogradu, zahvaćenom revolucijom. Lakonizam i jednostavnost, jasnoća i svestranost oblika predmeta čine ovaj mrtva priroda kultom i monumentalnim. Ovo je svojevrsna himna ere.
Umjetnik ove jednostavne proizvode naziva draguljima. Haringe svjetlucaju zlatnim odrazima na pozadini urednog komada plavog papira, krumpira i malog hrpa kruha, izgledaju kao dragocjeno kamenje na ružičastom stolnjaku. S ruba stola možete vidjeti lice umjetnikovog djeteta koje čeka početak bijedne večere.
6
Petrov-Vodkin, Autoportret (1918.)
Autoportret umjetnika, napisan vrlo kiparsko. Tvrdo sječeni oblici lica stvaraju čvrstu mušku sliku koja trezveno i ozbiljno doživljava okolnu stvarnost. Petrov-Vodkin naslikao je izvrstan psihološki autoportret. Pred gledateljem je slika mislioca, inteligentne i iskusne osobe.
7
Jutarnji mrtva priroda (1918)
Slika "Jutarnji mrtvi život" djelo je radosti i jutarnjeg optimizma. Čini se da iz slike ispadne miris čaja. Neobičan prikaz mrtvog života. Kao da se skida s jastuka, umjetnik bezbrižno gleda oko stola postavljenog za doručak. Čaša s licem sa čajem, srebrna žlica, skroman buket divljih cvjetova, čajnik s licem, kuhana jaja - stvaraju neobičnu domaćinu i izazivaju zdrav apetit, što se događa tek ujutro.
Divne stvari oko umjetnika bile su vješto napisane kako bi pokazale da svakodnevni svijet može biti lijep i slikovit.
Jutarnje sunce osvjetljava stol, a neprestano ružičasto svjetlo širilo se po sobi. Predmeti stoje odvojeno na stolu i ne preklapaju se jedan s drugim, ali ova tehnika dodaje u mrtva prirodu samo sklad i ravnotežu. Gledatelju se pruža mogućnost da pažljivo ispita svaku stavku na stolu.
Takva izolacija, naprotiv, objedinjuje predmete mrtvog života. U zrcalnim stranama čajnika odražavaju se matična jajašca, kao i crvena mačka u njima. Na stranama jaja narančasti odraz iz čaše čaja gori. Kroz rubove čaše možete vidjeti kako se tri puta lomi srebrna žlica, naglašavajući trodimenzionalni prostor. Utakmice ostavljene na stolu i pas zaviruje iz stola podsjećaju na prisnu prisutnost neke osobe.
8
Mrtva priroda s prizmom (1920)
Ogroman prostor zatvoren je u malom okviru mrtvog života. U ogledalu koje leži na stolu ogledaju se geometrijski oblici - staklena zaobljena prizma i kutija šibica. Spušteni prozori u beskonačnim ravnim linijama uronjeni su u zrcalni prostor. Na stranama drvenog okvira ogledala leže zelena jabuka i srebrna žlica.
Fikcija prikazanih naglašava se ravninom stola koja je prekrivena zgužvanim plavim stolnjakom čiji nabori nalikuju olujnoj vodenoj površini.
9
1918. u Petrogradu (1920.)
Drugi naziv ove slike je "Petrogradska Madona". Ovo je jedna od najpoznatijih i najznačajnijih slika Petrov-Vodkina.
U središtu slike, na pozadini užurbanog revolucionarnog grada, prikazana je mlada žena s bebom u naručju. Njezino držanje, tjeskoban izraz, okret glave, snježno bijeli šal, zelena haljina i crveni plašt nalikuju Djevici. Dvije figure majke i djeteta vrlo su simbolične.
Mnogi kritičari ovu sliku smatraju simbolom revolucionarne Rusije, simbolom radikalne promjene povijesnih događaja. Na pozadini devastacije i potpunog haosa, slika žene s djetetom pojavljuje se kao nada u budućnost, kao nastavak života.
10
Mrtva priroda sa samovarom (1920)
Mrtva priroda s samovarom koji je umjetnik napisao na prepoznatljiv i ekskluzivan način. Boja slike temelji se na nijansama plave boje. Glatka zrcalna površina samovara odražava okolni prostor i proširuje granice slike. Paleta na stolu govori o trenutnom zanimanju umjetnika, a skica koja prikazuje žensku sliku sugerira na čemu majstor trenutno radi.
11
Portret Ane Akhmatove (1922)
Strog, bez nepotrebnog patosa, portret Ane Akhmatove Petrov-Vodkin jedan je od njenih najboljih portreta. Piercing plave oči, čak i obrub, stroga crna haljina - ovo je Anna Akhmatova, koju poznajemo i častimo kao najistaknutiju pjesnikinju ranog 20. stoljeća. Njezin talent, tragična sudbina i hrabrost poznati su svima.
Pozadina portreta stroga je muza, nagnuvši glavu. Njeni šapat mogu čuti samo najtalentiraniji narod, izvanredna ruska pjesnikinja jedna je od njih.
12
Smrt povjerenika (1928.)
U sovjetskom razdoblju Petrov-Vodkin stvorio je platno od velike važnosti, koje je otkrivalo i eru i temu žrtvovanja za svijetlu budućnost. Slika "Smrt povjerenika" naslikana je nakon završetka građanskog rata, puna bratskog krvoprolića i okrutnosti.
Radnja slike bila je tragična priča o smrti komesara na bojnom polju u građanskom ratu. U prvom planu na vrhu brda, čovjek Crvene armije podržava komesara koji umire. Iza njih, Crvena armija i dalje ide naprijed. Kako bi prikazao opseg onoga što se događa, umjetnik je vješto koristio sfernu perspektivu.
Boja slike temelji se na kombinaciji oker, plave i zelene boje. Savršeno prenesen prostor. S visine brda možete vidjeti složeni reljef tog područja, plavu vrpcu rijeke i mali grad.
13
Jabuka i limun (1930)
Jednostavna tihožitna "Jabuka i limun" izgrađena je na istom principu kao i ostatak Petrovog-Vodkinovog mrtvog života. Slika se temelji na kontrastu boja. Perspektivni „pogled odozgo i sa strane“ nije odabran ni za što: velika žuta jabuka i narezani limun na tanjuru izgledaju vrlo povoljno na pozadini grafičkog uzorka ružičasto-lila stolnjaka.
14
Ptica trešnja u čaši (1932.)
Gledatelj odmah prepoznaje fantastičnu kompozicijsku i kolorističku shemu čiji kist pripada tihožitju "Cheryukha u čaši". Petrov-Vodkin koristio je izuzetan inovativni kut u mrtvom životu, što njegove slike i dalje čini nezaboravnim.
Tamna ultramaratska naslovnica stola, crvena naslovnica časopisa, na kojoj stoji jednostavna čaša s grančicom ptičje trešnje, mastilom, slovima, tanjurom sa srebrnom žlicom stvaraju nevjerojatan trodimenzionalni prostor. Tanka čaša vode i rub guste staklene tinte uhvaćuju i prekrivaju sunčeve zrake proljetnog dana. Kutija šibica, nepročitana pisma i odsutnost čajne čaše ukazuju na prisustvo autora. Pije čaj, puši i sprema se pročitati prepisku.
15
1919. godine. Anksioznost (1934.)
Ogromna tragedija Petrov-Vodkinove tjeskobe napisana je mirne 1934. godine, kao sjećanje na tragične događaje iz 1919. godine. Problematična se vremena odražavaju na stanje ljudi. Glava obitelji usko se zagleda u noćnu ulicu ispred prozora. Bezobrazno dijete mirno spava u krevetu. Žena u središtu slike uzbuđeno gleda dijete. Dolazi nešto strašno i nepoznato.
16
Djevojka s lutkom (1937)
Umjetnik je malo prije smrti naslikao portret kćeri umjetnice Tanye Piletskeje. Ovaj je portret vrlo osjetljiv i osjetljiv. Djevojčica je prikazana sa svojom omiljenom lutkom, koju su joj roditelji poklonili za rođendan. Pozadina portreta su topli smeđi drveni zidovi verande. Bijela čipkana haljina odiše lijepim djetetovim licem.
Na našoj web stranici most-beauty.ru možete se diviti fotografijama najljepših lutki na svijetu.
Pogovor
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin nije bio samo svijetli ruski i sovjetski umjetnik. Bio je izvanredan učitelj i stajao je u nastanku stvaranja umjetničkog obrazovanja u SSSR-u.
Urednici most-beauty.ru smatraju da je nemoguć zadatak odabrati najljepše od mnogih djela ruskog slikara. Stoga ćemo u nastavku objaviti još nekoliko ljepših slika Petrov-Vodkina.
Djevojke na Volgi (1915.)
Gospa nježnost zlih srca (1915.)
Nakon bitke (1923.)
U Šuvalov (1926.)
Lenushka u krevetu (1926.)
Iza Samovara (1926.)
Djevojka za stolom (1934.)
Portret V. I. Lenjina (1934.)
Ovom je članku došao kraj. Čekamo vaše komentare! Napišite koje su druge slike Petrov-Vodkina našle odgovor u vašoj duši.