Osnivač renesansnog slikarstva, majstor firentinske škole, Masaccio (pravo ime Tommaso di Giovanni di Simone Gvidi) rođen je 1401. godine u obitelji majstora za izradu i slikanje sanduka. Dječak je od rane dobi privlačio obiteljski posao, gdje su njegov talent primijetili otac i djed. Doselio se u Firencu zbog smrti svog oca, a potom i očuha, postao je glavni hranitelj velike obitelji. Njegov umjetnički talent primijetili su vodeći umjetnici Masolino, Donatello i Brunelleschi. Obuka, suradnja s tim velikim majstorima doveli su Masaccioov talent na najviši nivo. Umjetnik je dobio neugledan nadimak Masaccio (Gryaznul) zbog pune posvećenosti svog života slikanju. Nije ga zanimalo ništa osim boja i rada.
Najpoznatije Masaccione slike:
1
Triptih iz San Jovenale (1422.)
Masaccio prvo glavno datirano djelo je mali triptih izrađen na drvetu. Otkriven je sasvim slučajno 1961. godine u crkvi sv. Juvenalia u blizini grada San Giovanni Valdarno. U sredini ovog oltarskog triptiha nalazi se Madona s djetetom Isusom Kristom u naručju, dva anđela koji kleče pred njenim nogama. Strane triptiha posvećene su svecima Ambroziju, Juvenalu, Bartolomeju i Vlahu.
Sve su figure prikazane na zlatnoj klasičnoj pozadini gotičkog religioznog stila. Figure su prikazane u kockanim gotskim pozama, ograničenim zahtjevima za crkvenim slikama. Prvi znakovi renesanse u ovom djelu vidljivi su u korištenju perspektive u izgradnji prijestolja Djevice. To je djelo učinio Masaccio na početku svoje kreativne karijere, no već je ovdje vidljivo da umjetnik nastoji izgraditi perspektivu, napraviti voluminozne nabora odjeće.
2
Freska "Krštenje neofita" (1427.)
Poznatu Brancaccijevu kapelu Masaccio je oslikao freskama. Među njima, pravi biser freske - freska „Krštenje neofita“, prema većini ljepota, zaslužuje posebnu pažnju. Posvećena je temi djela apostola, a prikazuje trenutak u životu svetog Petra - krštenje novih kršćana (neofita). U one dane glavni je religijski stil slikanja bio gotički stil. Pojava prvih realističnih slika na zidovima hrama izazvala je oluju negodovanja među svećenstvom - figure ljudi na ovoj freski smatrane su previše tjelesnim.
No s vremenom je ova freska prepoznata kao izvanredno umjetničko remek-djelo. Od svih figura prikazanih na freski, diva drugog golog mladića, ona se oštro ističe od ostalih likova. Mladić je stisnuo ruke, čekajući svoj red. S ovog položaja možete odmah utvrditi da je osoba smrznuta. U gomili se još jedan neofit, koji se priprema za krštenje, skida odjeću. Pojavljuje se privremeni lanac događaja. Slika poprima dinamičnost. Umjetnikova sposobnost da pouzdano prikaže ljudsko tijelo, luksuzne boje freski ovo djelo uzdižu na razinu svjetskih remek-djela.
Usput, na našoj web stranici most-beauty.ru nalazi se zanimljiv članak o najljepšim freskama Michelangela Buonarottija.
3
Freska "Trojstvo" (1427.)
Nekakanonska slika raspeća koju je izvršio Masaccio izgleda pomalo neobično. Iluzija složenog arhitektonskog fragmenta je prava renesansa, s razumijevanjem forme i perspektive. Ogromna freska od šest metara prikazuje Boga Oca, koji je raširio ruke nad raspetim Kristom. Kompozicija je vješto upisana u luku trijumfalnog antičkog rimskog luka.
Vizualni efekt ovog murala je da se sve figure čine kao da se uklapaju u pravu nišu zgrade. Mnogi arhitektonski detalji izrađeni su sa savršenom preciznošću. S obzirom da je metoda pisanja murala zahtijevala brz, precizan rad, umjetnik je imao izuzetno visoku učinkovitost i najveću kvalitetu slikanja. Čim je rad završen, prerana smrt prekinula je put umjetnika i opljačkala svijet još jednog velikog majstora renesanse.
4
Freska "Čudo sa štajerom" (1425.-1428.)
Prema mnogim povjesničarima umjetnosti, Masacciovo je slikarstvo njegovo najbolje djelo. Ova ogromna freska (2 × 5 m), s obzirom na vrijeme nastanka, iskoračila je cijelo stoljeće naprijed. Suvremenici ove freske nastaju još uvijek u gotičkom stilu, a njihove ravne statične figure smještene su u bezlični dvodimenzionalni prostor. Masaccio je impresionirao svojom jedinstvenom vještinom prikazivanja voluminoznih, realističnih figura ljudi u trodimenzionalnom životnom prostoru.
Odmah se očita prava perspektiva i jasni oblici arhitektonskih građevina. Zgrade i krajolik prikazani na fresci igraju istu ogromnu ulogu kao i lijepo izvedene figure ljudi. Harmonija prostora stvara puni osjećaj stvarnosti. Svijetle i zasićene boje freske prevladavaju crvene nijanse, ali nema osjećaja sitosti s ovom bojom, naprotiv, savršeno se uklapa u hladne plavo-plave i bež tonove planinskog krajolika. Nabori odjeće, sjene koje figurama figura čine sliku voluminoznom, a figure realističnim.
5
Madona i dijete (1426.)
Ovu sliku je radila tempera na dasci topole. U to doba umjetnici su sami stvarali ovu boju, mljeveći prirodne pigmente žumanjkom i ljepilom. Slika je bila baršunasta i meka. Djelo odražava želju majstora da izvede kvalitetan crtež figure s idealnim omjerima. Renesansni duh joj je svojstven.
Divno oslikano mramorno prijestolje, na kojem sjede Majka Božja i dijete, pravo je remek-djelo. U podnožju Madonne, par malih anđela sviraju lutnje, a dva serafa zaviruju iza veličanstvenog prijestolja. Duboka plava boja Madoninih tunika dobro se slaže s ljubičastom haljinom i nježnim tijelom djeteta. Ekspresivni pleteji naglašavaju oblik figure. Tužno lice Madone usmjereno je na Kristovo dijete, djetinjasto povlačeći prste u usta.
Inovativnost umjetnika, njegovi eksperimenti s formom i bojama ističu njegovu veliku umijeće i želju za idealom.
6
Štovanje (1426.)
Ova je slika jedino Masacciovo djelo koje ima točan datum stvaranja. O tome svjedoče službeni dokumenti. To je ulomak velikog ležernog poliptiha, koji se smatrao izgubljenim, ali srećom, većina je pronađena i pohranjena u muzejima. Veličina slike je mala - samo 20 × 60 cm. Rad je izveden na drvenoj ploči s temperom.
Obilje likova čine ovu prekrasnu sliku pravom minijaturom, ilustracijom zaplet Kristova rođenja. Ona prikazuje obožavanje mudraca, koji su donijetom Isusu donijeli bogate darove. Duga povorka postrojila se pred Marijom koja u naručju drži novorođeno bucmasto dijete. Prekrasne slike životinja upotpunjuju sliku, a miran planinski krajolik potvrđuje umjetnikovo majstorstvo. Lagani oblaci lebde preko ultramaranskog neba. Poklopac Djevice Marije i jedan od Magova je iste boje. Posebno mjesto na slici zauzimaju konji. Prikazane su iz različitih kutova, što slici daje dinamičnost i dubinu.
Masaccio se razlikovao od svojih suvremenika u tome što je bio jedini koji je znao ispravno "staviti" lik na ravninu. Prije Masaccija, figure su jednostavno visile u prostoru, ali za njega svi ljudi stoje na zemlji.
7
Uskrsnuće sina Teofila (1426.-1502.)
Ciklus fresaka koje je Masaccio izvodio za kapelu Brancacci, firentinska crkva Santa Maria del Carmine, prekinuo je kako bi stvorio grandioznu fresku "Uskrsnuće Teofilovog sina". Kopirao je 1480.-1502. Filippino Lippi, što je značajno promijenilo izvorni izgled freske.
U fresci Masaccio svjedoci su čuda uskrsnuća koje je stvorio Sveti Petar suvremenici umjetnika (možda su to članovi obitelji Brancacci). Međutim, Lippi je prepisao St. Petra i zamijenio prisutne figure svojim suvremenicima.
8
Božić (godina stvaranja nepoznata)
Ovo djelo je prednji dio berlinskog tonda, izrađen temperom na drvu. Promjer slike je 56 cm. To je specifična stvar, pladanj, predstavljena je ženi u čast rođenja djeteta. Prednja strana pladnja prikazuje Božić, a stražnja strana ukrašena je slikom anđela koji se igra sa psom.
Božić je složen sastav, prepun raznih figura, arhitektonskih detalja, koristeći perspektivu. Mala veličina i monumentalnost slike čine je pravo remek-djelo renesanse. Atmosfera i kostimi junaka odgovaraju vremenu umjetnika. Vrlo šarena i živopisna slika napravljena s najvećom vještinom.
9
Madona Cassini (1426.)
Unatoč svojoj maloj veličini, samo 24 × 18 cm, slika "Madonna Cassini" pravo je remek-djelo. Otkrivena je slučajno među vrijednostima koje su nacisti pokušali iznijeti iz Italije na kraju svog pada. Na poleđini slike je pečat s grbom kardinala Antonia Cassinija. To je slici dalo odgovarajuće ime.
Na kanonskoj zlatnoj pozadini prikazuju se Madona i Dijete Isus. Slika je oslikana u gotičkom stilu. Ali to je samo na prvi pogled - ako samo malo bliže pogledate pozu Marije i djeteta, odmah možete vidjeti koliko se slika razlikuje od kanonskih gotskih madona.
Masaccio je Mariju prikazao kao nježnu majku koja se igra sa svojim djetetom, golica ga po vratu. A dijete reagira na škakljanje, pokušavajući uhvatiti majčinu ruku. Madonino je lice tužno. Čini se da ona predviđa budućnost koja je namijenjena sinu.
Slika je upečatljiva u suptilnosti pisanja, izražajnosti. Svaki se kovrča ispisuje na bebinoj glavi. Sitni detalji torbice i odjeće upečatljivi su u njihovoj suptilnosti i majstorstvu. Unatoč kanonskoj zlatnoj pozadini, lica i figure ljudi izgledaju voluminozno.
🎨
Pogovor
Na fotografiji: Autoportret Masaccija, ulomak freske "Sveti Petar na propovjedaonici"
Masaccio je jedinstven fenomen svog doba. Postao je utemeljitelj renesanse, ali, nažalost, njegov se rad prekinuo na samom usponu. Živio samo 27 godina, ovaj je čovjek stekao titulu jednog od najvećih umjetnika rane renesanse. Na ovom most-beauty.ru završava svoj članak, ali u nastavku ćemo objaviti još nekoliko poznatih slika talijanskog slikara.
Neke ljepše Masaccione slike:
Raspeće (1426.)
Portret mladog čovjeka (1425.)
Madona i dijete (1426.)
Raspodjela imovine i smrti Ananije (1425.)
Raspeće svetog Petra (1426.)
Sveti Petar liječi bolesne svojom sjenom (1427.)
Sveci Jeronim i Ivan Krstitelj (1428.)
Madona i dijete sa svetom Anom (1425.)
To je sve! Napišite u komentarima koje su vas slike Masaccio najviše dojmile.