Danas ćemo razgovarati o najneobičnijem i ekstravagantnom umjetniku 20. stoljeća, avangardnom umjetniku Marku Zagaroviču Chagallu. Majstor je rođen 24. lipnja 1887. godine u tadašnjoj Віцебskoj provinciji Ruskog carstva. Od djetinjstva je neki čudan momak, dok su ga susjedi krstili, vidio svijet ne kao svi drugi. U glavi Marka odigrane su zanimljive priče koje je kasnije utjelovio na svojim platnima. Netko razumije i voli njegov izvanredan rad, dok netko prigovara, gledajući ove slike u potpunom zbunjenosti. Tko je u pravu, a tko nije? Pokušajmo razumjeti i analizirati njegov rad. Danas govorimo o najpoznatijim Chagallovim slikama.
Buket cvijeća (1982)
Čak i tako jednostavnu stvar kao buket cvijeća koju je Chagall vidio na svoj način. Među mnoštvom zamagljenih poteza može se vidjeti mutni buket crvenih cvjetova na plavoj pozadini u smeđoj ovalnoj vazi. Jedni će reći da je zabluda samouka, drugi je djelo pravog genija. Ali većina ljudi koji su usko upoznati svijet umjetnosti smatra da slika ima pravo postojanja. Evo jedne tako zanimljive vizije avangarde!
Na našoj web stranici most-beauty.ru možete pogledati stvarne fotografije buketa cvijeća koji se smatraju najljepšim na svijetu!
"Rusko vjenčanje" (1909.)
Prvotno rusko nacionalno slavlje, Marc Chagall prikazao je upravo to, a čini se da je sve kako treba - mladoženja u odijelu, mladenka u bijeloj haljini i gosti koji idu na ples za mlade ljude koji idu na vjenčanje u crkvu. Tek sada je sve nekako mutno i nerealno. Linije su zakrivljene, uzorak je zamagljen, a boje dosadne. Možda je to suština takvog žanra kao avangarda. Glavna stvar je da je autor još uvijek mogao prenijeti gledatelju značenje zapleta. Ali u kojem je stilu to učinio, to je njegov osobni izbor i nije na nama da sudimo o njemu.
„Starica s loptom“ (1906)
Ova Chagallova slika prilično je dirljiva i vitalna, nosi određeno filozofsko značenje. Čini se da nam autor kaže da u mladosti moramo razmišljati o starosti, jer kao što znate: „što posijete, to ćete žeti“, a najgore u starosti je biti sam. Tako ova starica sjedi sama u tuzi, savijajući se nad svojom vunenom kuglom kako bi je barem nekako okupirala u svojim mislima, odagnala dosadu i tjeskobu. Slika je izvedena u pastelnim bojama, u stilu svojstvenom autoru, gdje se jedan potez kista nanosi na drugi, stvarajući cjelovitu sliku.
"Mrtva priroda s vazom cvijeća" (1910.)
Da, niste pogriješili, to je ipak život, ali napravljeno je u drugačijoj interpretaciji. Tako ga vidi čovjekom sa apstraktnom percepcijom svijeta. U principu, sve je jasno - na stolu je vaza cvijeća. Oprosti, ne razumiješ s čim. Blizu je tanjur s voćem, bilo šljivama ili marelicama, ili možda čak i breskvama, ovdje možete sami pomisliti. A kraj stola je drvena stolica i čeka svog gosta ili vlasnika. Avangarda je slikarski stil u kojem nema početka ili kraja, postoji određena podcjenjivanje zavjera, koja se može percipirati različito, ovisno o tome kakvu fantaziju imate.
Adam i Eva (1912.)
Kršćanska je tema u umjetnosti bila vrlo česta u dvadesetom stoljeću i ne samo, a zlobna priča o Adamu i Evi pojavit će se više puta na platnima suvremenih umjetnika. Chagall nije zaobišao ni nju. Istina, (prema autorovom mišljenju) nemoguće je razabrati bilo što osim zelenih i bijelih geometrijskih likova, ali smisao ovog djela vrlo je dubok i poučan. I što ste uspjeli vidjeti na ovom svijetlom i živopisnom platnu?
"Ulični violinist" (1912.-1913. Godine)
Autor zanimljivo djelo, kao da je podijeljen na nekoliko dijelova - ovo je pozadina i središnja figura samog violinista, ovdje su povezane dvije priče. Čovjek svojom vještinom zarađuje svoj kruh i istovremeno donosi radost ljudima svirajući prekrasnu glazbu. Ali ljudi su postali nehotični slušatelji neobičnog glazbenika prosjaka i ne žure napustiti svoje domove kako bi podržali neobičnog violinista. Chagall je bio izvrstan kolorist, uvjerite se sami kako je živopisan i raznolik njegov rad, kako se igra tonovima i nijansama i kako kombinira naizgled neupadljivo.
Nevjesta (1950)
Lijepa mladenka u crvenoj haljini i dugom bijelom velu jedna je od najljepših i najpoznatijih slika Marca Chagalla. Ženske slike najbolje su uspjele avangardnog genija. Pored graciozne mladenke, ili mladenci ili anđeo zagrli je za ramena, pružajući mu svoj blagoslov i upute, a koza koja svira violinu prati buduću ženu do oltara.
"Ja i moje selo" (1911.)
Kombinacija i preplitanje boja geometrijskih oblika nepravilnog oblika kombiniraju cjelokupni zaplet ove slike. Životinje i ljudi: žena okrenuta naopako, kao simbol plodnosti, i muškarac s kosom, koji simbolizira smrt. U pozadini su raznobojne kuće, a u prvom planu su dvije velike glave konja i čovjek, ovdje je skriveni svijet autorove fantazije. Slika definitivno ima određeni smisao i određenu životnu filozofiju, ali ne može svatko razumjeti i razumjeti ove povezanosti autorovog razumijevanja stvarnosti.
Šetnja (1918)
Zanimljiva šetnja zaljubljenog para u letu, kada muškarac u crnom odijelu drži svoju ženu u svijetloj haljini za ruku, a ona leti preko njega poput ptice koja se uzdiže u oblacima. Ova zavjera, kao da simbolizira nezemaljski osjećaj ljubavi, iz kojega želite povisiti pod oblacima.
"Rođendan" (1915.)
Shvatiti zašto je autor ovako nazvao svoje djelo sasvim je jednostavno, međutim, iz svečanih atributa vidljivo je samo cvijeće koje ukazuje na posebnu prigodu. Predstavlja ih leteći gospodin elegantnoj dami koja se također čini da će se skinuti. Par se spojio u nježnom poljupcu, a na stolu se smrznuo kolač koji je ispekla gospođa pri dolasku svog voljenog gosta. U ovom se radu opaža simetrija linija i kombinacija boja, što je u principu neobično za ovaj umjetnički stil.
„Krava sa kišobranom“ (1946)
Gledajući slike Marca Chagalla, pitanje se nehotično uvlači u to kako se rađaju u njegovoj glavi, zašto krava i zašto kišobranom? Velika bijela krava s crvenim krilima i crvenim kišobranom ponosno korača gradom koji spava, a pored nje je njezino mladunče, pije mlijeko. Slika ne izaziva veliko oduševljenje, ali i odvratnost, mada ćemo, sigurno, poznavatelji lijepog ovdje pronaći brojne prednosti, a s tim se nećemo raspravljati.
Nevjesta s obožavateljem (1911.)
Rad u bijelom djeluje mnogima vrlo blijedo i istodobno je jedan od najuspješnijih. Istina, mladenka je ovdje vrlo tužna, kao da ne želi silaziti niz prolaz. Činilo se da je slika obavijena gustom bijelom maglom i izvjesnom tugom. Nazvao bih ovo djelo avangardnog majstora - "Zbogom prošlosti, usamljeni život."
Plava kuća (1917)
Plava seoska kuća na pozadini prekrasne bijele katedrale izgleda asimetrično i nije spektakularno, simbolizira određenu liniju između grada i sela. Autor je također želio naglasiti socijalni problem siromaštva i bogatstva, kao i klasnu nejednakost.
"Pšenično polje ljetnog dana"
Chagallovo djelo više je poput dječjeg crteža nego djela genija, jer nije bez razloga ova slika upućuje na razdoblje naivne umjetnosti. Svaki umjetnik ima uspona i padova. Ovdje vidimo crveno sunce koje se uzdiže do zenita iznad polja ušiju pšenice koje je u toku sa svojim vrućim zrakama. A u daljini se u čamcu vidi ribar, nad kojim visi crveni mjesec.
Konačno
Stil slikanja nazvan "Vanguard" najčešće se naziva eksperimentom u umjetnosti crtanja, sve je toliko pojednostavljeno u smislu samog crteža i toliko komplicirano u smislu zavjere da se čini da umjetnik zaboravlja, ili bolje rečeno, ne razmišlja predugo o kvaliteti i rasvjetnom rješenju sam rad, pa ispada da se ispostavi. Po mom mišljenju, takva djela imaju pravo postojati, ali mi ne pružaju estetski užitak, poput Shishkinovih krajolika ili Vrubelovih nevjerojatnih ilustracija. Ali, kao što znate, nema prijatelja po ukusu i boji ...