Kao što znate, doba rane renesanse ostavilo nam je ogromnu kulturnu baštinu. Među svijetlim i vrlo talentiranim predstavnicima ovog razdoblja može se izdvojiti talijanski umjetnik, predstavnik firentinske slikarske škole - Sandro Botticelli. Slikar je rođen u obitelji koja nije povezana s četkom i bojama. Njegov otac Mariano di Giovanni Filipepi bio je stolar, a Smeraldova majka odgajala je djecu i vodila dom.
Isprva, mladi Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, jer je to bilo pravo ime budućeg umjetnika, odlučio je postati draguljar, ali nakon par godina napustio je ovu lekciju i počeo studirati slikarstvo kod najboljeg majstora ovog posla, fra Filipa Lippija. Učenik je bio vrlo marljiv i marljiv, a rezultat nije trebao dugo doći. Svaka njegova slika pravo je umjetničko remek djelo, a biblijske teme daju im još mističniji šarm i stvarni smisao. Danas ćemo razgovarati i pamtiti najljepše i najpoznatije slike Sandra Botticellija.
1
Rođenje Venere, 1486
Radnja slike vraća nas grčkim mitovima i legendama. Umjetnica je na platnu reproducirala rođenje božice ljepote, ženstvenosti i savršenstva - Venere ili Afrodite, rođene iz morske pjene. Obuče se na kopnu u morskoj školjci, a bog zapadnog vjetra Zephyr ju vozi, on je u naručju svoje supruge Chloride, kćeri kralja Orchomen-a. Na obali veličanstvenu i golu Veneru susreće jedna od tri sestre - graciozna božica privlačnosti i šarma, nježna Milost. Sigurni smo samo da su svi vidjeli ovu relikviju slike. Čak i ako ne znate autora ovog djela i njegovo ime, zaplet slike zauvijek će ostati u našem sjećanju. Trenutno je remek djelo u galeriji Uffizi u Firenci.
2
"Proljeće", 1482
Naziv slike već govori o njezinu zapletu. Platno prikazuje raskošan čistinu u narančastom vrtu, gdje proljeće dolazi u svoje, ovdje cvjeta cvijeće, koje je umjetnik naslikao više od petsto komada različitih vrsta, oblika i boja. Boginja cvijeća Flora velikodušno obiluje zemljom ružama i narcisima, sjeverni vjetar Zephyr svojom snagom savija grane drveća prema dnu. U središtu slike je sama Venera - božica radosti i ljubavi, a iznad nje, zatvorenih očiju, lebdi dijete Kupid, pokazujući svoju strelicu ljubavi na jednu od plešućih Gracija. Vrlo lijepa, osjetljiva slika ispunjena je svjetlom, ali ne može svatko uhvatiti njeno pravo značenje. Ovo remek djelo izloženo je u galeriji Uffizi u Firenci.
3
Venera i Mars, 1483
Još jedna od najpopularnijih slika antičkog karaktera i ikonografski raspored figura na platnu. Botticelli je ovu sliku slikao po narudžbi bogate obitelji Vespucci. Slika ima skriveno značenje. Pod slikama grčkih bogova Venere i Marsa šifrirani su Giuliano Medici i Simonetta Vespucci i njihova gorljiva ljubav. Izložba je ukrašena veselim anđelima koji lepršaju među dvoje ljubavnika koji se odmaraju nakon strasnog sastanka. Ova slika talijanskog umjetnika može se vidjeti u izložbi londonske Nacionalne galerije.
4
Madona i dijete, 1467
Talentirani Talijan ima čitavu grupu slika pod nazivom "Madona i dijete", tako da neće biti smisla razgovarati ni o jednoj slici. U renesansi je tema rođenja malog Isusa bila vrlo popularna, stoga niti jedan slikar tog vremena nije prikazao Madonu i njeno sveto dijete. Rođenje novog života pravi je zaplet ove slike i možemo reći da su svi slični, jer prikazuju blagoslovljenu majku i njezino novorođeno dijete. Halo svetosti i čistoće koji lebdi u zraku kada gledate ove slike prodire u podsvijest i ispunjava dušu toplinom i dobrotom. Ovdje je smisao ljudskog života dati život i uživati u biti.
5
Portret Giuliano Medici, 1475
Kao što znate, Botticelli je bio član ove plemićke obitelji i često je slikao za svoje slike na razne teme i dijelom portrete svih članova svoje obitelji. Jedan od takvih popularnih portreta je i portret Giuliana Medicija, naslikan 1475. godine. Sandro je naslikao više od jednog primjerka ovog portreta jer je bio stalno nezadovoljan svojim radom. Kao što vidimo, umjetnik je koristio kut od tri četvrtine. Ako je Botticelli u prvom portretu prikazao unutrašnjost sobe u pozadini, onda je u posljednjem primjerku odlučio napraviti običnu pozadinu, koja nije bila karakteristična za portret onoga vremena. Možda je majstor četke gledao daleko ispred sebe .... Sve varijacije portreta pohranjene su u različitim muzejima širom svijeta. Naime, u Nacionalnoj galeriji Washingtona, Carrara Academy u gradu Bergamo, a treći primjerak nalazi se u Berlinu u muzeju Saatlich.
6
Presveto Trojstvo, 1493
Tužna slika raspeća našeg nebeskog oca naslikana je u razdoblju od 1491. do 1493. godine, jer u doba štovanja crkve majstor jednostavno nije mogao zaobići taj događaj i ne ovjekovječiti ga na platnu. Nije bio prvi i nije posljednji slikar koji je prikazao ovu temu, ali svaki umjetnik sve vidi i prezentira na svoj način, stoga su slike izašle sve drugačije, premda je na njima prikazana ista stvar. "Sveto Trojstvo" smatra se najuspješnijim u svim religijskim slikarstvima Sandra Botticellija.
7
Alegorija snage, 1470
Ovu je sliku naslikao majstor četke 1470. godine, gdje je prikazao snažnu, ali pomalo zabrinutu, umornu ženu od okrutnosti i nepravde u oklopu na prijestolju i s mačem u ruci. Ona identificira moć, neovisnost i moć, a neki su povjesničari umjetnosti jednostavno uvjereni da je umjetnica grčku božicu rata prikazala kao zlosretnu i hrabru Artemidu. Sada je platno u galeriji Uffizi, u Firenci.
8
Klanjanje mudraca, 1475
Ova kršćanska tema bila je toliko popularna da je Botticelliju bilo naređeno da napiše sedam različitih primjeraka ovog vjerskog događaja. Umjetnik je svoju verziju slike naslikao 1475. godine, a ona je sada pohranjena u galeriji Uffizi. Na slici mudraca talijanski slikar prikazao je tri člana obitelji Medici: oca Cosima i njegove sinove - Cosima Mlađeg i Pierrota. Cosimov unuk Lorenzo Medici i njegov brat Giuliano također su tamo. Zaplet slike je sljedeći: mudraci su se priklonili i pokazali svoju pobožnost i ljubav prema Madonni i njezinom svetom djetetu. Giorgio Vasari to je izrekao u svojim Životopisima: „Nemoguće je opisati svu ljepotu koju je Sandro ubacio u sliku glave okrenute u širokom rasponu pozicija - bilo u lice, sada u profil, pa u polukret, pa na kraju sagnute ili drugo nekako drugačije. Također je nemoguće opisati svu raznolikost izraza lica mladića i staraca sa svim odstupanjima koja se mogu koristiti za ocjenjivanje savršenstva njegove vještine. "
9
Juditin povratak u Vetuliju, 1478
Botticelli je portretirao ovaj biblijski lik više puta, otkad mlada Judith personificira sve kršćanske, estetske i moralne kanone renesanse. Ona je primjer vjernosti, časti i požrtvovnosti zarad drugih. Zaplet je da se udovica Judita, kad ratnici kralja Holofernesa približe njihovom gradu, odluči spasiti grad nudeći se lascivnom asirkiju. Lijepa Židovka odmah je zavoljela Holofernesa, a noću je, čekajući da zaspi, odsjekla asirsku glavu i vratila se u rodni grad, prolazeći pored stražara. Ovo remek djelo može se vidjeti u galeriji Uffizi u Firenci.
10
"Portret mlade žene", 1480
Pa talijanski portreti mladih žena bili su uspješni. Sada ćemo razmotriti jedan od tih portreta. Sandro je ovu sliku naslikao u godinama 1476-1480, a model je bila sama lijepa Simonetta Vespucci, voljena žena Giuliano Medici i prva ljepotica renesanse. Botticelli se vraća strogom profilu s gracioznom siluetom i čvrstim okvirom, nišom ili prozorom. Portret je poetično idealiziran, gdje je sve pojedinačno ublaženo. Ovo remek djelo možete vidjeti u umjetničkoj galeriji grada Berlina - jednog od najljepših gradova na svijetu.
11
Mistični Božić, 1500
Zaplet ove slike svima je poznat. Ne bi mogao zaobići nju i našeg sjajnog Talijana. Što može biti religioznije i sveto od rođenja nebeskog sina? Botticelli je vrlo lijepo prikazao ovaj sakrament na svom platnu, jer kada pogledate ovu sliku, dobijete osjećaj da ste tamo prisutni - tako izgleda vjerovatno. Napisana je krajem 1500. godine i nosi određeno značenje i izvjestan apel za mir i spokoj, jer su u Italiji u to vrijeme postojali neredi. Na vrhu krova kolibe su tri anđela odjevena u bijele, crvene i zelene haljine. Ove boje predstavljaju Milost, Istinu i Pravdu, usredotočujući se na mir i tišinu. Ova je slika bila jedna od posljednjih slika Botticellija, a ovo čudo umjetnosti nalazi se u Nacionalnoj galeriji u Londonu.
12
Pallas i Kentaur, 1483
Na platnu je prikazana šarmantna djevojaka okrunjena vijencem i naoružana teškim nožem koji jakom rukom drži kentaur za svoju gustu kosu, čime svojim izgledom pokazuje svu svoju moć i superiornost nad njim. Prekrasan vijenac izrađen od maslinovih grana opkoljava grudi i ruke, a nježna i pomalo prozirna odjeća čine njenu siluetu još ženstvenijom i erotičnijom. Sandro je ovu sliku naslikao kao poklon za brak Lorenzo di Pierfranchesko de Medici sa Semiramisom, a sam Lorenzo Medici naručio je taj dar. Sve se to dogodilo 1483. godine, iste godine i nastalo je ovo remek-djelo, koje se trenutno nalazi u galeriji Uffizi.
13
Portret Esmeralde Brandini, 1475
Još jedan prekrasan portret renesansne dame, slikar je naslikao 1475. godine. Ovdje vidimo da žena više nije prikazana u profilu, već u cjelini. I ovo je svojevrsni eksperiment umjetnika, i možemo reći da je bio uspješan. U budućnosti će ovu tehniku odabrati drugi umjetnici. Ovaj pogled daje slici osjećaj pokreta. Ovaj portret Botticellija čuva se u muzeju Victoria i Albert u Londonu. Manekenka je bila supruga Donata Brandinija, majka plemenitog firentinskog draguljara Michelangela de Viviano de Brandinija iz Gaiuole. Pozadina slike ostala je poznata renesansi i to je, kao što vidimo, vrata.
Sandro Botticelli bio je doista najdarovitiji umjetnik samouka rane renesanse. Ogroman broj slika izašao je ispod njegovog kista. No, nažalost, svi su iste vrste i slični, pa smo pokušali odabrati za vas najpoznatije i najljepše kreacije umjetnika toskanske slikarske škole. Nadamo se da ste uživali u našoj izložbi slika, a ako smo nešto propustili, pišite u komentarima.