Albrecht Durer rođen je u velikoj obitelji draguljara, imao je sedamnaest braće i sestara. U XV stoljeću profesija draguljara smatrala se vrlo poštovanom, pa je otac pokušao djecu naučiti zanatu kojim se bavio. No, Albrechtov talent za umjetnost pokazao se prilično rano u životu, a otac ga nije odvratio, naprotiv, u dobi od 15 godina poslao je sina poznatom nirnberškom majstoru Michaelu Volgemutu. Nakon 4 godine školovanja s majstorom, Dürer je otputovao na putovanje i ujedno slikao svoju prvu samostalnu sliku, "Portret oca". Tijekom putovanja usavršavao je svoje vještine kod različitih majstora iz različitih gradova. Smatrati najpoznatije slike Albrechta Durerapriznata od međunarodne zajednice.
10. Autoportret s holly
Autoportret s holly. Ova Dürerova slika izazvala je mnogo osuda, kako među suvremenicima umjetnika, tako i među suvremenim kritičarima slikarstva. Stvar je u pozi u kojoj je autor naslikao sebe i skrivenu poruku koja se prenosi kroz detalje. U doba umjetnika, s punim licem ili blizu ovoga, mogli su se privući samo sveci. Župa u umjetnikovoj ruci šalje poruku trnovom vijencu, koja je bila položena na Kristovu glavu tijekom raspeća. Natpis u gornjem dijelu platna glasi: "Moja su djela određena odozgo", ovo je referenca na autorovu predanost Bogu i da su sva njegova postignuća u ovoj fazi života uz Gospodinov blagoslov. Ova slika, pohranjena u Louvreu, ocjenjuje se kao da je unijela određene promjene u ljudski svjetonazor.
9. Autoportret Durera u odrasloj dobi
Autoportret Durera u odrasloj dobi. S godinama je Dürer još više odražavao svoja razmišljanja o platnu. Zbog ove bezobraznosti, suvremenici su umjetnika brutalno kritizirali. Na ovom platnu naslikao je svoj autoportret punim licem. Dok još priznatiji suvremenici nisu mogli priuštiti takvu smjelost. Na portretu autor gleda strogo ispred sebe i drži ruku u sredini prsa, što je karakteristično za Kristova razmišljanja. Zlonamjernici su pronašli u Dürerovoj slici sve sličnosti i zamjerili mu što je uspoređivao sebe s Kristom. Gledajući sliku, netko se može složiti s kritičarima, a netko može vidjeti nešto više. Na slici nema predmeta koji privlače pažnju zbog čega se promatrač usredotočuje na sliku osobe. Oni koji su vidjeli sliku smatraju raspon osjećaja na licu i sliku prikazane osobe.
8. Portret Mlečana
Portret Venecijanaca. Portret naslikan 1505. godine smatra se mletačkim Drererovim djelom. U tom je razdoblju drugi put proveo u Veneciji, a svoje je sposobnosti usavršavao s Giovannijem Bellinijem, s kojim se na kraju sprijateljio. Tko je prikazan na portretu, nije poznato, neki sugeriraju da je to mletačka kurtizana. Kako nema podataka o umjetnikovom braku, ne postoje druge verzije o osobi osobe koja je pozirala. Slika se čuva u Bečkom muzeju umjetnosti i povijesti.
7. Mučeništvo deset tisuća kršćana
Mučeništvo deset tisuća kršćana. Sliku je naručio zaštitnik Dürera za crkvu Svih svetih u Wittenbergu. Zbog prisutnosti u crkvi relikvija nekih mučenika od tih deset tisuća. Vjerska priča poznata mnogim vjernicima o premlaćivanju kršćanskih vojnika na planini Ararat ogleda se u svim detaljima. Autor je u središtu kompozicije naslikao zastavu na kojoj je napisao vrijeme pisanja i autor slike. Pored njega je Dürerov prijatelj, humanist Conrad Celtis, koji je umro prije nego što je slika završila.
6. Blagdan krunice
Odmor je jasan. Dürerova najprepoznatljivija slika slikana je za crkvu San Bartholomew u Italiji. Umjetnik je ovu sliku slikao nekoliko godina. Slika je zasićena svijetlim bojama, budući da je takav trend postao popularan u to vrijeme. Slika je dobila ime zbog zapleta koji je u njoj odražen, dominikanski redovnici koji su krunicu koristili u svojim molitvama. U središtu slike je Djevica Marija s djetetom Kristom na rukama. Okruženi su štovatelji, među kojima su papa Julijan drugi i car Maksimilijan prvi. Dijete - Isus svima daje vijence ruža. Dominikanski redovnici koristili su perle strogo bijele i crvene boje. Bijelci simboliziraju radost Djevice, crvenu Kristovu krv na raspeću.
5. Ruke molitve
Ruke molitve. Još jedna vrlo poznata Dürerova slika kopirana je mnogo puta, tiskana na razglednicama, markama, pa čak i na kovanicama. Povijest slike upečatljiva je u svojoj simbolici. Na platnu je prikazana, ne samo ruka pobožnog čovjeka, već i njegov brat Dürer. Kao dijete, braća su se složila slikati se naizmjenično, budući da slava i bogatstvo iz ovog zanata nisu stigli odmah, a ne svima, jedan je od braće morao osigurati postojanje drugog. Albrecht je prvi preuzeo sliku, a kad je bio red na brata, ruke su već izgubile naviku slikanja, nije mogao pisati. Ali Albrechtov brat je bio pobožan i skroman čovjek, nije bio uznemiren svojim bratom. Ove ruke se odražavaju na slici.
4. Portret Maksimilijana I
Portret Maksimilijana I. Dürer je nekoliko puta prikazao svog zaštitnika na različitim slikama, ali portret Maksimilijana prvi postao je jedna od svjetski poznatih slika. Car je prikazan, kako dolikuje monarhi, bogate haljine, arogantan pogled, slika dira bahatost. Kao i na drugim slikama umjetnika postoji svojevrsni simbol. Car drži u ruci granatu, simbol obilja i besmrtnosti. Savjet da je on onaj koji pruža narodu prosperitet i plodnost. Zrna koja su vidljiva na oguljenom komadu šibe simbol su svestranosti careve ličnosti.
3. Vitez, smrt i vrag
Vitez, smrt i vrag. Ovo Dürerovo graviranje simbolizira put osobe kroz život. Vitez u oklopu je čovjek zaštićen svojom vjerom od iskušenja. Smrtna smrt u blizini prikazana je sa satom u ruci, što označava ishod na kraju određenog vremena. Đavao ide iza viteza, prikazan je kao neko bijedno stvorenje, ali spreman da ga napadne i pri najmanjoj prilici. Sve se svodi na vječnu borbu dobra i zla, hrabrost pred iskušenjima.
2. Četiri konjanika apokalipse
Četiri konjanika apokalipse. Dürerova najpoznatija gravura od njegovih 15 djela na temu biblijske apokalipse. Četiri konjanika su pobjednik, rat, glad i smrt. Pakao koji ih prati, na graviranju, prikazan je kao zvijer s otvorenim ustima. Kao u legendi, jahači jure uokolo, brišući sve siromašne i bogate, a kraljeve i obične ljude na putu. Upućivanje na ono što svi zaslužuju i svi će odgovarati za grijehe.
1. Obožavanje mudraca
Obožavanje mudraca. Slika je naslikana tijekom povratka Dürera iz Italije. Na slici se prepliću njemačka pažnja na detaljima i šarenoći, svjetlina boja karakteristična za talijansku renesansu. Pozornost na crte, mehaničke suptilnosti i sitnice odnosi se na skice Leonarda Da Vincija. Na ovoj svjetski poznatoj sceni detalj je opisan u biblijskim legendama i prenesen na platno bojama, ostavlja dojam da se upravo to dogodilo.