Vrubel Mikhail Alexandrovich - ruski umjetnik s prijelaza XIX-XX stoljeća. Simbolist je naslikao sumorne i tragične slike koje je teško pomiješati s radovima drugih umjetnika.
Njegova najpoznatija djela su Ljiljana iz 1900. godine, Labudova princeza iz 1900., Sjedeći demon iz 1890.
Mikhail Vrubel sjajan je kolorit, plava i zlata se bore na svojim platnima. Umjetnik je živio na isti način kao i slikao svoje slike - živo, s spletkama, što je kod publike stvorilo osjećaj da je katastrofa vrlo blizu.
Pio je alkohol i često je ostao bez novca u džepu. Vrubel je bio pravi ekscentrik - mogao je hodati Kijevom u čarapama i nije se bojao reći da Repin nema talenta za crtanje.
Umjetnik je pokušao staviti svoje poglede u svaku sliku dodajući im nešto neobično, pa se njegova djela smatraju vlasništvom ruske kulture.
U našoj ocjeni su predstavljeni Vrubelove najpoznatije slike - sjajan i živopisan umjetnik i jedan od pionira simbolike, s fotografijama i imenima.
10. Portret sina
Mihail Aleksandrovič imao je sina 1901. godine, dječaku je dao ime Savva. Otac, pun radosti, vidio je umjetnički talent u svome sinu i rekao je svojoj obitelji da Savva gleda neobično i pažljivo.
Na portretu umjetnika Savva je prikazana kako sjedi u kolicima pletenim iz štapa. Sjedi naslonjen na jastuke od tanke tkanine. Iza cvjetova u raznim bojama - žuto-bijela, lila-bijela.
Šal s graškom pomaže gledatelju da se usredotoči na dječakovo lice. Ima plavu kosu, velike oči, pogled koji je vidio njegov otac ...
Savva je imao porok - bifurkirana gornja usnica, a Vrubel to ne krije na svojoj slici. Dječak ima tužan pogled, u očima mu je puno tuge ...
Kao da je Vrubel znao da Savvushka neće dugo biti na ovome svijetu, umro je 1903. od upale pluća.
9. Djevojka na pozadini perzijskog tepiha
Na slici je prikazana 13-godišnja kćerka vlasnika kijevskog ureda za kredit - Manya Dakhnovich.
Vrubel se nakon putovanja u Italiju vratio u Kijev i odmah krenuo na posao. Slika je kontradiktorna, što je karakteristično za lik umjetnika - u jednoj ruci Manya drži bodež, a u drugoj nježnu ružičastu ružu.
Slika je odražavala umjetnikovu ovisnost o suptilnim nijansama kombinacija boja, iridescentnim kamenjem.
U uredu zajma biznismena Dakhnoviča Vrubel se divio kamenju i proučavao pjenušavost i preljev rubina i dijamanata.
Ukropost je 2018. godine izdao marku u vrijednosti od 5 grivna na kojoj je slika "Djevojka protiv perzijskog tepiha" i potpisao: "Vrubel Mikhailo Oleksandrovich".
8. Pan
Slika "Pan" odnosi se na "vilinski ciklus". Vrubel ju je u početku nazivala "satiričnom", a kritičari su je preimenovali.
Platno prikazuje stvorenje iz ruske bajke koje štiti bogatstvo. Iza ovog stvorenja gledatelj vidi večernji krajolik, mjesec koji osvjetljava područje, stabla tankih stabala.
Glavni lik slike izgleda poput vilinskog goblina, u ruci drži flautu - atribut pastira, tako da uz pomoć zvukova sakuplja lutajuće životinje.
Oči su mu oštre, ali ljubazne. On nadzire sve što se događa, goblin čuva močvare, ali ne nanosi štetu ljudima.
Mihail Aleksandrovič pročitao je knjigu "Sveti Satyr" Anatolija Franza, a nadahnuo se za stvaranje slike "Pan", napisana je u samo nekoliko dana.
7. Biser
Vrubel je dobila poklon od Voloshina - pjenušava morska školjka, a vjeruje se da ga je ona nadahnula za stvaranje slike.
Poklon je podsjetio umjetnika na more - zamišljao je zvukove, mirise, a potom je svoje fantazije prenio na platno. Ali to nije bilo tako jednostavno - sudoper se bljesne, prelijeva i Vrubel je u svom radu morao stvoriti preljeve. Koristio je različite boje - ružičastu, ljubičastu, plavu, zelenu.
Umjetnik je prikazao veću morsku školjku i naselio je stanovnicima - morskim prinčevima. "Biser" je jedna od Vrubelovih najnovijih kreacija, dugo je radio na slici, dok je tražio čaroliju i toplinu.
6. Ljiljana
Mihail Vrubel je u provinciji Černigov ugledao grm lila koji ga je toliko pogodio da je odlučio naslikati sliku.
Gledatelj vidi čudo - na platnu je prikazana nimfa koju pokreće tava, ona je u skloništu iza grmlja lila.
Umjetnik je prikazao nemir boja oko nimfe, ne pružajući gledatelju jasnu sliku. Volio je prirodu, a zahvaljujući tome uspio je prenijeti očaravajuću ljepotu cvjetova lilazauzimajući veliku polovicu slike.
Sumrak prikazan na platnu prenosi tajnu ženske figure. Gledajući sliku, možete shvatiti da je u njoj sve povezano, čini se da djevojčica izlazi iz kraljevstva prirode.
5. Šestokrilni Serafim
Kada je slika naslikana - Vrubel je već bio bolestan i nalazio se u bolnici V. P. Srbskog.
Serafima sa šest krila nadahnuo je ne samo Poslanik, pjesmu Aleksandra Sergejeviča Puškina, već i snove ispunjene ludilom.
Gledatelj vidi na slici Božji glasnik - svjetiljka gori, mač je podignut ... Serafim izgleda nepristrano, čvrsto - on je izvršitelj Viši sile.
Tehnika izvođenja podsjeća na vitražni znak osvijetljen izvana. Djelo je napisano uljnim bojama - prepuno je simboličkih detalja, a prenosi Vrubelovu inteligenciju - njegovo obrazovanje, poznavanje teme.
Ono što je najvažnije, umjetnik nije izgubio sjajan um i sjajnu logiku, pateći od teške bolesti.
4. Demon je poražen
Iz ciklusa "Demoni" ova slika postao zadnji, Na njemu je umjetnik prikazao izgled anđela, hrvača boga, koji je poražen - srušio se na stijene s neba i od anđela se pretvorio u demona. Tijelo mu je postalo slabo, nemoćno, a krila su mu se raširila.
Najvjerojatnije, Vrubel je želio prenijeti ideju da demon ne može biti poražen, ali dobivena je slomljena slika. Slika prenosi paljenje ljudskog lika, njegov pad.
Umjetnik je bio opsjednut njegovom slikom, pa čak i kad je već bila obješena u galeriji, došao je s kistovima i nastavio slikati, ne obazirući se na posjetitelje.
Unatoč bolesti, Vrubel nije odustao od želje za stvaranjem.
3. Tamara i demon
Slika "Tamara i demon" - jedna od umjetnikovih ilustracija koje je naslikao za Lermontovu pjesmu "Demon".
Na slici su vidljivi sljedeći ukrasi - krevet, tepisi koji, čini se, nemaju kraja i ruba, djevojka leži, a duga crna crna kosa pletena je pletenicama - Tamara rukama prekriva lice.
Demon sjedi do nje i pokušava je pogledati u oči. Kosa mu je tamna, gotovo crna, duga i kovrčava, a oči su stroge, kao i crte lica.
Demon je personifikacija vječne borbe ljudskog duha, koju muče duhovna lutanja - prevladavaju ga sumnje.
2. Labudova princeza
Jedno od najtajanstvenijih djela umjetnika, Princeza labud postala je pozadina opere koja se zove Priča o caru Saltanu. Čitava obitelj Mihaila Vrubela bila je povezana s ovom produkcijom - njegova supruga igrala je ulogu Tsarevna, a umjetnik je morao stvarati kostime.
Umjetnika je jako zanimala tema njegove slike - bajkovitost, kombinacija onoga što se ne kombinira, privuklo je majstore, kao i prirodni principi - toplo i hladno, svijetlo i tamno.
Slika princeze nije otpisana od njegove supruge - umjetnik je lik stvorio iz svojih maštarija. Nemoguće je skrenuti pogled s Tsarevnanih pogleda! Kao da poziva sve da s njom podijele čarobni trenutak.
1. Demon sjedi
Kad je Vrubel bio u Moskvi i bio u posjetu Savvi Mamontov (ruski biznismen), u radionici je naslikao sliku, koju mu je dao vlasnik kuće.
Prema umjetniku, razmišljao je o stvaranju slike u Kijevu nakon opere jednog ruskog skladatelja - Rubinsteinova "Demon" i Lermontove pjesme. Umjetnik je govorio o Demonu sljedeće riječi: "Demon nije samo zli duh, on je i vlažan, veličanstven".
Na svojoj slici gledatelj vidi Demona kako sjedi usred planina - tužan je, a ruke su stegnute.
Neki smatraju da su Vrubelove slike "Demoni" oduzele život umjetnika, može li to biti istina? Ako pogledate njegove slike na slikama, to postaje očito - u cijelom svijetu više nema tajanstvenog.