Svjetska prepoznatljivost slika određuje se ne samo stupnjem talenta i stila umjetnika. Određuje ga godinama kroz koje prolazi slava ovih slika. Većina svjetskih remek djela naslikana je uljem na platnu. Nakon što su prošli test vremena, oni i dalje oduševljavaju milijune ljudi, ostavljajući trajan dojam i nadahnjujući kreativnost. Ta su umjetnička djela pohranjena u nekoliko galerija, gdje ih svi mogu vidjeti. Paradoksalno je da vrijeme nije samo glavni ocjenjivač poznatih slika, već i njihov razarač. Pored toga, svjetska remek djela mogu ukrasti profesionalni lopovi. Galerije i muzeji postavili su sebi zadatak osigurati sigurnost svjetski poznatih slika, kao i vratiti ih u prvobitno stanje kako bi ih sačuvali za sljedeće generacije poznavalaca ljepote.
Dakle, pred nama je deset najpoznatijih slika na svijetu:
10
Whistlerova majka (Pariz, Muzej Orsay)
Službeni naziv ovog remek-djela je „Raspored u sivoj i crnoj boji. Majka umjetnice. " James Whistler napisao ju je početkom 70-ih godina XIX stoljeća. Na slici se vidi kako njegova majka sjedi na stolici uz zid sivih tonova. Postoje barem dvije verzije stvaranja slike. Prva kaže da bi umjetnica trebala slikati portret iz drugog modela, koji iz nekog razloga nije mogao pozirati, pa ju je u posljednjem trenutku zamijenila majstorova majka. Prema drugoj verziji, takva poza nije bila prvobitno planirana, međutim, umjetnikova je starija majka teško stajala nekoliko sati, pa je odlučeno da će pozirati dok sjedi na stolici. Slika je trajno izložena u pariškom muzeju Orsay. Istovremeno remek-djelo često „putuje“ širom svijeta.
9
Postojanje sjećanja (New York, Muzej moderne umjetnosti)
Možda ne bi bilo pretjerano nazvati ovu sliku, najpoznatijom kreacijom Salvadora Dalija. Svijetu je poznat pod nekoliko imena, ali najpopularniji su Soft Watches. Prikazuje topove za topljenje i samog umjetnika, prikazujući sebe u obliku glave za spavanje. Prema jednoj verziji, Dali je nadahnut razmišljanjem o teoriji relativnosti kako bi napisao ovu sliku, a sam majstor za sve "krivi" sir Camembert, u obliku u kojem su prikazane kotačiće. Prema umjetniku, slika mu je trajala ne više od dva sata. Istina, vrijedi uzeti u obzir da je krajolik bio unaprijed spreman, a sama slika prilično mala (24x33 cm.). Trenutno je slika izložena u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti, gdje je prenesena 1934., tri godine nakon što je napisala.
8
Noćna straža (Amsterdam, Rijksmuseum)
Priča o ovoj slici, koju je napisao najveći umjetnik svih vremena, Rembrante, puna je tajni i nagađanja. Naručila ju je tvrtka umjetničkih pušaka. Mušketiri su se spremali objesiti sliku u novoizgrađenoj zgradi svog društva. Slika je naslikana u prvoj polovici 17. stoljeća, ali manje od stotinu godina kasnije platno je presječeno zbog prevelike veličine (to je točno, tada je stavljanje slike pod nož bilo slično izrezu fotografije). Ipak, čak i sada je to ogromno platno, koje se savršeno vidi čak i izdaleka.
Sudbina slike je prilično složena, osim što su je dugo zadržavali nacisti, oštećena je i najmanje tri puta. Iz platna je izrezan ulomak, perforiran je nožem (više od 10 udaraca), kao i natopljen sumpornom kiselinom. Postoji verzija da naziv "Noćna straža" ne odgovara stvarnosti, jer tamna pozadina nije lak koji prikazuje tamno doba dana, već samo čađa. U korist verzije o slici musketara poslijepodne govori sjena koju je bacio jedan od likova na slici. Trenutno se remek-djelo svjetske umjetnosti čuva u Državnom muzeju u Amsterdamu.
7
Rođenje Venere (Firenca, Galerija Uffizi)
Vjeruje se da je Botticellijevo "Rođenje Venere" slikano za obitelj Medici, najutjecajniju obitelj u Europi u više stoljeća. Slika je slikana tijekom pet godina, od 82. do 86. godine XV stoljeća. Prikazuje epizodu iz drevnog rimskog mita (posuđeno od starih Grka), koja govori o rođenju Venere. Na slici se može pratiti utjecaj grčke kulture na Botticelli. To se može vidjeti i u pozi Venere i u zapletu slike, dijelom preuzete iz Homerovih pjesama.
Međutim, mnogi su povjesničari skloni dovoditi u pitanje ovu teoriju, jer umjetnikova knjižnica nije mogla sadržavati djela Homera ili Ovidija, koji su također opisali rođenje božice. Pretpostavlja se da je Botticelli, koji je živio pored poznatog pjesnika toga vremena, Angela Poliziano, o mitu saznao iz pjesama svog prijatelja. Slika se može vidjeti u Firenci, naime u jednoj od najstarijih galerija u Europi, Uffizi.
6
Guernica (Madrid, Muzej Reina Sofije)
Ova čuvena slika Pabla Picassa, kao i mnoga njegova djela, oslikana je u stilu kubizma, što ne određuje odmah zaplet ovog remek-djela. Ona priča strašnu priču o građanskom ratu u Španjolskoj, kada su baskijski grad Guernicu izbrisali saveznici frankovskog režima, njemačkog zrakoplovstva. Tisuće bombi bačeno je na maleni gradić (samo 2 tisuće stanovnika), što je masovno prouzročilo razaranje - grad se nije mogao ugasiti tri dana nakon bombardiranja. Običan način na koji je Picasso prikazao incident nije odmah pristao kritičarima. Također je nije cijenila publika izložbe u Parizu 1937. godine, gdje ju je javnost sudila.
Počevši s radom, Picasso je već znao zaplet i koncept slike. Završio je za samo mjesec dana, radeći 12 sati non-stop. Poučna priča dogodila se tijekom Drugog svjetskog rata. Ljudi iz Gestapa došli su umjetniku s kopijom slike da postave pitanje je li to učinio. Na što je Picasso odgovorio: "Ne, ovo se radi."
Danas se „Guernica“ smatra jednim od najboljih djela majstora koji se mogu vidjeti u madridskom muzeju Reina.
5
Djevojka s bisernom naušnicom (Haag, Mauritshuis)
Ovo umjetničko djelo napisao je Jan Vermeer, nizozemski umjetnik koji je djelovao u 17. stoljeću. Kako slika nije bila otisnuta pečatom, povjesničarima je dugo bilo teško odgovoriti na pitanje u kojoj je godini slikana. Trenutno se svi naginju prema 1665. godini. Na platnu je portret djevojke s turbanom na glavi i bisernom naušnicom u uhu. Dvosmisleni izraz lica djevojčice potaknuo je mnoge nagađanja, a također je omogućio suvremenicima da djevojčicu zovu Nizozemkom ili sjevernom Mona Lizom. U posljednje vrijeme dosta se priča o glavnom predmetu slike - bisernoj naušnici, koju je umjetnik želio naglasiti imenom platna. Pretpostavlja se da na djevojčinu uhu ne mogu biti naušnice od prirodnih bisera, jer nemaju takve veličine, a njihov naglasak može biti gruba „mrlja“ restauratora. Također, žica za pričvršćivanje na uho nije vidljiva na slici. Sada je ova slika prilično prosječne veličine (44,5 x 39 cm) pohranjena u haaškoj galeriji Mauritshuis.
Mislite li da djevojka ima naušnicu na slici? Svoje odgovore upišite u komentare na članak.
4
Scream (Oslo, Nacionalna galerija)
Ova se slika smatra jednom od najpoznatijih na svijetu. Edward Munch napisao je niz slika pod ovim imenom, a jedna od njih, koja se čuva u privatnim rukama, dugo se smatra najskupljim umjetničkim djelom. Najpoznatija slika iz ove serije prikazuje muškarca koji vrišti, više poput embrija ili kostura. Umjetnički kritičari još uvijek ne mogu postići konsenzus, zbog čega je umjetnik naslikao takvu sliku. Također se vodi rasprava oko zavjere. Krajolik iza vrištavog čovjeka ponavlja obrise njegove glave, stvarajući dojam valovitog, kao da je i sama priroda zadrhtala od vriska.
S druge strane, može se činiti da plač prirode vrši toliko velik pritisak na osobu da je užasnut onim što se događa. Slika je naslikana krajem XIX stoljeća i postala je svojevrsni predsjetnik dva svjetska rata i ekoloških problema. Gotovo sve verzije "Scream" ukradene su barem jednom. Najpoznatija od njih ukradena je 1994. iz Nacionalnog muzeja. Međutim, iste godine su ga našli i ponovo ga postavili na izložbu, gdje je još uvijek pohranjen.
3
Zvjezdana noć (New York, Muzej moderne umjetnosti)
Znakovito je da jednu od najpoznatijih slika Vincenta Van Gogha, sam umjetnik nije previše cijenio. Naslikao je ovu sliku dok je bio u psihijatrijskoj bolnici. Platno je pogled kroz majstorski prozor na noćno nebo s mnogo zvijezda, stilizacija mjeseca i izmišljeno selo što, prema umjetničkim kritičarima, simbolizira umjetničku čežnju za svojom domovinom. Slika je naslikana u samo jednom danu 1889. godine, međutim, prije nego što je započeo s radom, Van Gogh je napravio nekoliko skica, od kojih je jedna također pohranjena u New Yorku.
Zanimljivo je da kad je umjetnik svom bratu poslao nekoliko slika, on nije poslao „Zvjezdanu noć“, jer ga nije smatrao vrijednim i odlučio je uštedjeti na troškovima. Također je nekoliko puta nestrpljivo govorio o ovom platnu, ne smatrajući ga izvanrednim i nikakvom vrijednošću. Slika se nekoliko puta mijenjala u rukama privatnih vlasnika sve dok se nije nastanila u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti.
2
Posljednja večera (Milano, samostan Santa Maria delle Grazie)
Iako Tajna večera nije slika, ne možemo proći ni ovo umjetničko djelo. Možda se to ne može pripisati freskama, jer je Leonardo da Vinci slikao na suhom zidu. Ovo je remek djelo najvažniji element renesanse, zajedno s još jednim majstorskim djelom. Slika je rađena krajem 15. stoljeća na refektnom zidu jednog od milanskih samostana. Slika prikazuje posljednji obrok Isusa i njegovih učenika prije uhićenja. Vjeruje se da slika bilježi trenutak kada Isus predviđa svoju izdaju od strane jednog od učenika.
Slika se počela raspadati nakon 50 godina, nakon što je nanesena na zid. Freska je opetovano restaurirana, što nije dalo predviđeni efekt. Za vrijeme Napoleonovih ratova francuski su vojnici počeli koristiti blagovaonicu kao skladište oružja. Pokazali su djela vandalizma, uništavajući kamenu sliku, pa čak i ogrebajući oči apostola. U prvoj polovici XIX stoljeća pokušao se obnoviti sliku. Prije nego što shvatite da to uopće nije freska, majstor je potrošio puno vremena, a također prilično oštetio jedan od elemenata slike. Nakon mnogih nesreća, uključujući bombardiranja tijekom Drugog svjetskog rata, slika je uspješno restaurirana. Mnogo vremena i truda utrošeno je na obnovu (više od 20 godina), ali sada ona raduje oku posjetitelja, kao i prije 500 godina.
Usput, na našoj web stranici thebiggest.ru nalazi se zanimljiv članak o najpopularnijim izumima Leonarda da Vincija. Toplo preporučujemo čitanje.
1
Mona Lisa (Pariz, Muzej Louvre)
Nije pretjerivanje nazvati ovu sliku, najpoznatijom slikom u povijesti čovječanstva. Zanimljivo je da puno ime remek-djela zvuči kao "Portret Madame Lise Giocondo". Nakon žestoke rasprave i promocije različitih verzija, umjetnički kritičari složili su se da portret prikazuje bogatu firentinsku djevojku Lisu Gerardini. Primjetno je da je ovo jedna od rijetkih slika, čiju je kreaciju Leonardo da Vinci preuzeo s velikom željom. Obično je odgađao vrijeme ili nije želio ispunjavati naloge za slikanje, ali ovaj je zauzeo posebno mjesto u svojoj kolekciji. Prošle su 3 godine da je napisao portret, a čak i nakon odlaska u Francusku, veliki predstavnik renesanse ga je ponio sa sobom.
Glasine su se neprestano vrtale oko slike, počevši od predmeta portreta i završavajući s godinama njegovog pisanja (prema službenoj verziji dovršen je 1505., neki izvori tvrde da da Vinci nije smatrao da je djelo dovršeno). Došlo je do toga da je teorija o autoportretu majstora koji se sakrio pod "Maskom" Gioconde počeo napredovati. Možete biti zagovornik jedne od tisuća teorija o značaju ovog platna, ali nema sumnje da će zagonetni osmijeh djevojke oduševiti milione poznavatelja ljepote više od sto godina.
Objavio: gunner1886