Diego Velazquez najveći je umjetnik ne samo 17. stoljeća, već svih vremena. Njegova vještina i dalje inspirira suvremene umjetnike i oduševljava gledatelje. Velazquez - utemeljitelj psihološkog portreta, doveo je španjolsku slikarsku školu na novu, višu razinu. Godine 1623. postao je dvorski slikar španjolskog kralja Filipa IV., Naslikao je mnoge dvorske portrete, ali usprkos uskim zahtjevima ovog žanra, Diego Velazquez stvorio je prava remek-djela. Najpoznatije slike Diega Velazqueza pohranjene su u raznim muzejima na planeti, ali danas ćemo ih prikupiti u našoj virtualnoj kolekciji za vas!
Sjajne slike Diega Velazqueza:
1
Menine (1656.)
"Menins" (veličina platna 318 × 276 cm) - najpoznatija i najtajanstvenija slika umjetnika, nenadmašno remek-djelo portretnog žanra. U prijevodu sa španjolskog, naziv slike znači "Gospođica". Slika je izložena u muzeju Prado. Namjerno je bila postavljena na razini očiju posjetitelja muzeja. Svatko tko tajanstveno pristupi slici osjeća njegovu prisutnost u ovom čudnom i tajanstvenom svijetu portretiranja. Platno, poput vremenskog stroja, uroni gledatelja u svijet iluzija španjolskog dvora polovice 17. stoljeća.
Riječ je o složenom opsežnom djelu, koje prikazuje kraljevsku obitelj zajedno s petogodišnjom dječicom, okruženu sluškinjama i samim umjetnikom. Sastav slike je neobičan. Djevojčica u veličanstvenoj ružičastoj haljini sa svojim neobičnim satovima došla je u radionicu Velazquez promatrati kako umjetnica slika portret svojih roditelja - kralja i kraljice Španjolske. Sa strane se čini da vas svi likovi gledaju, ali u stvari gledaju kralja i kraljicu, koji poziraju za umjetnika. Gledatelji vide svoj odraz u ogledalu iza umjetnika.
Umjetnik je stvorio prostor koji prije nitko nije prikazao. Uvukao je gledatelja u svijet svog studija i natjerao ga da gleda kroz oči onih koje slika. Štoviše, u obliku glavnih likova prikazao je slike patuljaka i sluškinja, a kralja i kraljicu prikazao je samo shematski. Ostali umjetnici za ovu slobodu mogli bi izgubiti glavu, ali ne i Velazquez. Za ovu magiju cijenio ga je Filip IV.
Ne propustite, na našoj web stranici most-beauty.ru nalazi se zanimljiv članak o najpoznatijim slikama Rafaela Santija.
2
Portret pape nevinog X (1650)
Dok je bio u Rimu, Velazquez je pozvan papi Innocentu X. Portret pape, na kojem je umjetnik radio, bio je toliko realan da je i sam papa uzviknuo: "Previše istinito!" Papa Innocent X bio je vrlo okrutna i neprincipijelna osoba, ali je pohvalio umjetnikovo djelo, jer je Velazquez vidio pravo ljudsko lice čovjeka čija se moć proširila na pola svijeta. Otac je prikazao kao običnog čovjeka sa svim svojim strastima.
Ovo je vrlo elegantan i lijep portret, koji se temelji na crveno-bijelom rasponu. Prvo što vam plijeni pogled je izvrsna svila oskudnog papinog plašta i snježno bijela čipka haljine na tamnoj burgundskoj pozadini od baršunaste draperije. Papin pogled i budni pogled usmjeren je prema gledatelju i kao da ocjenjuje onoga koji stoji ispred njega.
3
Spinneri (1657)
To je djelo zrele umjetnice. Napisano je u posljednjim godinama Velazquezovog života, a odražava njegovu najvišu vještinu i sposobnost prikazivanja različitih tekstura i perspektiva. Ovo je prava slika na slici, jer je u pozadini svega što se događa ogromna tapiserija, koju smatraju sitni likovi. Prvobitno je to trebala biti radionica tapiserije. Ali u stvari, ovo je interpretacija mita o sporu između Atene i Arachne, koji više opterećuje pređu. U prvom planu je Athena. Prikazana je okrenuta prema gledatelju, na glavi starije žene bijeli šal. Arachne sjedi leđima gledatelju. Mladi centrifuga u potpunosti se apsorbira u procesu predenja. Na kraju je Arachne pobijedila u sporu, zbog čega ju je osvetoljubiva božica pretvorila u pauka.
4
Portret Infanta Margarita, kćerke Filipa (1655.)
Na malom portretu, samo 60 do 70 cm, prikazano je dijete, koje je imalo samo četiri godine. Ovo je jedan od prvih portreta buduće carice Svetog rimskog carstva, iz čitave galerije portreta koje je Velazquez naslikao. Očarala ga je djevojka, a svi dječji i tinejdžerski portreti Infanta blistaju toplinom s kojom umjetnik portretira svoj voljeni model. Unatoč strogim zahtjevima kraljevskog portreta, Velazquez je portretirao ljupko dijete čistog otvorenog izgleda. Djevojčici je bilo dopušteno držati se na stolu, jer je poziralo puno vremena, a malom djetetu bilo je teško oduprijeti se u teškoj haljini. Dijete djeteta završilo je u dobi od 14 godina, kada je bila udana za svog ujaka, svetog rimskog cara. Sedam godina kasnije, u dobi od 21 godine, nakon rođenja šestog djeteta, umrla je.
5
Portret Infanta Margarita u plavoj (plavoj) haljini (1659)
Portret devetogodišnje infante vrlo se razlikuje od njenih portreta u ranoj dobi. Teška lepršava haljina napravljena od plavog baršuna čini djevojku da izgleda vrlo odraslo. Oči joj više ne sjaje od čistoće i radoznalosti, kao u prethodnim portretima. U tim velikim i lijepim očima - praznina i umor. Ali ipak, djevojka je draga. Njeno slatko malo lice još nije dobilo poznata obilježja "Habsburga". Ovo je jedan od najljepših portreta novorođenčadi.
6
Infanta Margarita u ružičastoj (1660.)
Margarita ima deset godina. Golemi krinoline uhvatio je princezin rast, frizura slična složenoj strukturi. Djevojčin pogled je osuđen na propast. Ona zna što je čeka - bezuvjetni brak i odlazak u stranu zemlju. Ali ipak, ona je prekrasan dragulj u carskoj kruni. Plava kosa, nježno lice, kraljevska haljina prekrivena prozirnim velom s ružičastim prugama stvaraju vrlo nježnu i dirljivu sliku.
Ovo je posljednji portret infantea od Velazqueza. U kolovozu iste godine preminuo je, ostavljajući za sobom prekrasne dječje portrete male drage infante. Nitko ga nije napisao tako. Gledajući sljedeće portrete Margarite, možemo reći da je Velazquez obožavao svoj model, a ljubav, kao što znate, čak i najobičniju ženu pretvara u ljepoticu.
7
Portret Sebastiana de Morra (1664.)
Sebastian de Morra dvorski je patuljak i mladunče mnogih džezera, "gnoma" i nakaza na dvoru španjolskog kralja Filipa IV. Ovo su žive igračke kraljevskog para. Gledajući portret, možete vidjeti koliko boli i očaja u pametnim očima čovjeka osakaćenog prirodom. Uostalom, ti ljudi, s urođenim anomalijama, nisu bili lišeni inteligencije i različitih talenata. Ali njihovo je mjesto određivala moda toga vremena. Možda njihov život na dvoru nije bio najgori od svih života običnih Španjolaca. Ali, navikli na poniženja, odgovarali su njihovoj slici glupih mlaza. Tretirali su se kao kućni lapdogi ili majmuni, nisu bili povrijeđeni, ali nisu ih zanimale njihove osobne težnje.
Ali Sebastian de Morra nije lako patuljak. Riječ je o plemenitom plemiću rođenom s rijetkom bolešću - osteohondrodisplazijom, koja, iskrivljavajući tijelo, ne narušava ljudski um i psihu. Patuljak je bio vrlo pametan, kompetentan, posjedovao je iskričav humor i ironiju, izuzetnu snagu i mušku karizmu. Cijeli je sud ogovarao o njegovim ljubavnim pobjedama.
8
Portret dvorskog žestine "El Primo" (1644.)
Diego Velazquez majstor je upečatljivih portreta. Među slikama monarha i dvorskih osoba poznati su mnogi portreti dvorskih patuljaka. U razdoblju od 1630-1640. Godine umjetnik je naslikao niz slika malih ljudi. U njima je odrazio njihov karakter i tragičnu suštinu. Jedno od tih djela je slika džemata El Primo (prevedeno s španjolskog kao "rođak"). Kad je osoba bila živa, zvalo se Don Diego de Asedo. Zauzimao je poseban položaj s kraljem Filipom IV. - bio je čuvar kraljevskog pečata i osobni kraljev glasnik. Na slici je prikazan maleni muškarac koji u rukama drži veliku satnicu. Patuljci i bliski rođaci (rođaci) imali su privilegiju boraviti u šeširu pod kraljem. Možda su ga zbog te povlaštenosti nazvali na dvoru Don Diega de Asedoa.
Ovaj je rad pun oštre drame. Patulino lice je vrlo inteligentno i svijetli plemenitim umom. Ali njegove fizičke mane: grba, male ruke i noge, ne mogu se nazvati ružnim. Na pozadini ostalih portreta patuljaka, ovaj čovjek izgleda vrlo dostojanstveno.
9
Portret grofa - vojvode od Olivaresa (1638.)
Da upotpunimo naš pregled portreta najljepšeg premijera don Gaspara de Guzmána, grofa Olivaresa vojvode od San Lucar de Barracudo. Ovo je običan portret prsa kurtizana, ali upravo on otkriva osobne osobine ove osobe. Unatoč prilično osrednjem izgledu, vojvoda je imao čelični karakter. Pametan, lukav, pronicljiv, ovaj je čovjek gotovo dvadeset i tri godine zaredom imao gotovo neograničenu moć.
Pogovor
Velazquez je bio u vrlo toplim odnosima s kraljem. Niti jedan slikar nije uživao takvu monarhovu podršku i prijateljstvo. Smrt Velazqueza ostavila je snažan dojam na kralja. "Ja sam slomljen", napisao je kralj na listu uvodeći novog dvorskog slikara.
No na ovome se naš članak o najpoznatijim slikama Diega Velazqueza završio, ali ovaj je umjetnik imao toliko djela da su najljepši urednici ljepote odlučili dodati još nekoliko na kraju ovog materijala.
Krist u kući Marte i Marije (1620.)
Klanjanje mudraca (1619.)
Krunidba Gospe (1644.)
Večera u Emausu (1618.)
Konjički portret grofa Olivares-a (1634.)
Kovačnica Vulkana (1630.)
Konjički portret princa Balthazara Carlosa (1635.)
Portret Filipa IV (1624.)
Kristovo raspeće (1632.)
Trijumf Bacchusa (1628.)
Predaja delirija (1635.)
Portret Juana de Pareje (1650.)
To je sve! Radujemo se što ćemo se javiti s vama.