Mnogi sanjaju da posjete jedan od najpoznatijih ruskih muzeja likovne i dekorativne umjetnosti.
Ponekad je putnik u Sankt Peterburg na putu i ne može čitav pustinjak hodati, ali ipak se želite diviti glavnim eksponatima.
U našem članku o kojem možete pročitati najpoznatije slike Pustinjakakoje je definitivno vrijedno vidjeti uživo dok su u kulturnom glavnom gradu naše domovine.
Popis
- 10. Dama u plavom, Gainsborough
- 9. Žena koja drži fetus, Gauguin
- 8. Povratak bludnog sina, Rembrandt
- 7. Igrač lute (Mladić s lutnjom), Caravaggio
- 6. Ples, Matisse
- 5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (ili njegov učenik)
- 4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci
- 3. Crni kvadrat, Malevich
- 2. Danae, Titian
- 1. Sastav VI, Kandinski
10. Dama u plavom, Gainsborough
U Rusiji postoji samo jedna slika poznatog engleskog umjetnika Thomasa Gainsborouga, a to je portret "Dama u plavom". Slika je naslikana u razdoblju 1770-ih ili početkom 1880-ih.
Neki istraživači umjetnikova djela sugerirali su da portret prikazuje vojvotkinju Elizabeth Beaufort.
Vjeruje se da je portret poznate gospođe slikar naslikao tijekom vrhunca svog rada. U to je vrijeme njegov kist stvorio niz ženskih portreta, sličnih u stilu slavnom flamanskom umjetniku Van Dycku.
Za referencu: na slici se vidi lijepa dama obučena u bijelu haljinu, u svijetlom šeširu, ukrašenom nojevim perjem i vrpcama, frizuru visoko razmažene i praškaste kose, na daminim prsima visi zlatni križ, a na ruci koja drži padajuću plavu maramu nalazi se narukvica.
9. Žena koja drži fetus, Gauguin
Slika je naslikao francuski umjetnik Paul Gauguin 1893. godine. Istraživači umjetnikovog djela vjeruju da ga je napisao nakon posjete Tahitiju.
Zanimljiva činjenica: platno je kupio trgovac iz Moskve I.A. Morozov, sve do kraja 1940-ih. bilo je u njegovoj privatnoj zbirci.
Prema zapletu slike, gledatelju se otvara malo tahitsko naselje, na platnu su dvije kolibe, nedaleko od njih dva lokalna stanovnika koji pozorno gledaju autora.
U prvom planu platna slikar je prikazao ženu koja drži voće, izgledom i oblikom nalikuje mangu.
Tahitijski izgled je prodoran i pažljiv, odjeća je obična, samo su kukovi umotani u krpu sočne crvene boje sa svijetlim zlatnim uzorcima.
8. Povratak bludnog sina, Rembrandt
Nizozemski umjetnik se u svojim djelima često obraćao biblijskim temama, napisana je i njegova slika "Povratak bludnog sina" na temelju zapleta prispodobe iz Novog zavjeta.
Radovi na platnu navodno su se izvodili 1660-ih. Na slici je prikazan posljednji prizor biblijske prispodobe, oči gledatelja vide mladića koji kleči pred ocem, točnije njegov pogled s leđa i otac ga lagano zagrli.
Slikar je mogao detaljno prikazati pad odmetnutog sina, odjeća mu je podmukla, jasno je da je mladić na putu sreo mnoge propuste.
Osim glavnih likova na slici, postoje još četiri. Istraživači ih različito tumače, netko kaže da su braća i sestre odmetnutog sina, a netko vjeruje da je umjetnik u tim figurama prikazao prethodne slike oca i sina prije rastave.
7. Igrač lute (Mladić s lutnjom), Caravaggio
Ovo platno pripada ranim djelima poznatog talijanskog umjetnika. Caravaggio je naslikao tri verzije ove slike i smatrao je jednim od najboljih plodova svog rada. Istraživači slika slikara smatraju da je "Lutkov igrač" napisan oko 1590-ih.
Na platnu je prikazan mladić, gotovo dječak s mekim kovrčama tamne boje i nježnim crtama lica. Svira lutnju.
U verziji platna koja je pohranjena u Pustinjaku, note na flamanskom skladatelju Jakovu Arkadeltu bas pokazuju na otvorenim stranicama partiture.
Tonovi na slici su prilično tamni, primjećuje se samo jedna zraka svjetlosti. Mladić je odjeven u bijelu odjeću, pored njega je vaza s cvijećem.
Zanimljiva činjenica: istraživači umjetnika smatraju da je slika simbolična slika ljubavi i sklada.
6. Ples, Matisse
Slika je stvorila francuska umjetnica 1910. godine.
Istraživači umjetnikovog djela vjerovali su da su mu platno na platnu sugerirali narodni plesovi, koje je mogao vidjeti dok je bio u Collioureu ili u slikama na grčkim vazama, kao i „Ruski godišnja doba“ Sergeja Pavloviča Diaghileva (ruska umjetnička i kazališna figura).
Umjetnik je na platnu naslikao okrugli ples golih ljudi.
5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (ili njegov učenik)
Slika je naslikana početkom 1490-ih, pripisuje se kistu talijanskog slikara Leonarda Da Vincija. Neki istraživači vjeruju da je sliku naslikao jedan od učenika velikog umjetnika.
Na slici gledatelj može vidjeti ženu koja hrani dijete. Slika je bila svijetla i maštovita. Vjeruje se da je slikar naslikao milansku aristokraciju.
Zanimljiva činjenica: U početku se slika zvala "Madona i dijete".
4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci
Ova slika spada u umjetnikova rana djela, a istraživači smatraju da ju je slikao 1470-ih. Platno ima još jedan naziv - "Madona s cvijetom."
Na slici je prikazana mlada Madona s bebom u naručju. Smješteni su u tamnoj sobi, izvor svjetlosti je samo mali prozor.
Slikar je odjenuo mladu ženu u odjevne komade koje su nosili njegovi suvremenici, a njezina je frizura također odgovarala modi njegovog vremena.
Igrajući se sa svojim sinom, majka mu je pružila krstaški cvijet, a dijete prikazano na platnu radosno dopire do njega.
Radnja slike bila je na ukus mnogih drugih umjetnika, pa se slična platna mogu naći i kod drugih slikara.
3. Crni kvadrat, Malevich
Sliku je stvorio ruski avangardni umjetnik 1915. godine, od tada do danas jedna je od slika slika o kojima se raspravlja u svijetu. Ne mogu svi shvatiti vrijednost njegovog rada.
Ovaj se rad smatra suprematističkim. Suprematizam se kao smjer likovne umjetnosti počeo aktivno razvijati na temelju kubofutirizma i kubizma.
Zanimljiva činjenica: Izvorni naziv slike je "Četverokut".
Uz ovu sliku, umjetnik je stvorio i još dva supermatična kvadrata, odnosno bijeli i crveni.
2. Danae, Titian
Talijanski slikar je ovu sliku naslikao 1550-ih. Zaplet platna potječe iz grčke mitologije. U skladu s njim, kralj Akrizij, saznavši da se suočava sa smrću sina svog kćeri - Danaja, uhapsio ju je.
Ali čak i tamo nađe Zeusa, u koga se zaljubila zbog svoje ljepote. Od grčkog boga princeza je nakon toga rodila sina Perzeja.
Slika ima prilično erotičan karakter, prikazuje potpuno golu ženu s vijugavim oblicima koja leži na krevetu, čija cijela slika prožima sporost i toplinu.
1. Sastav VI, Kandinski
Ruski umjetnik stajao je u izvorima apstrakcionizma. Jedno od njegovih najzanimljivijih djela bilo je Kompozicija VI, napisana 1913. godine.
Osnivač grupe Blue Horseman neovisno je dao svoja objašnjenja na svom platnu. Rekao je da na njemu gledatelj može vidjeti dva centra.
Lijevo od središta slike vidimo blijedo ružičastu pozadinu s mutnim i nejasnim linijama, a desno je crveno-plava, koja ima oštre, precizne, jake linije.
Između ta dva centra, rekao je umjetnik, postoji treći, koji je glavni, ovdje možete vidjeti ružičaste, bijele nijanse.
Ljubitelji apstraktne umjetnosti mogu vidjeti na platnu novu samozatajnu pjesmu, sličnu himni koja slijedi nakon katastrofe.