Ideološki majstor koji je stvorio Artel umjetnika, jedan od osnivača Društva lutalica, Ivan Kramskoy, jedan je od izvanrednih umjetnika sredine 19. stoljeća. Njegov je rad neraskidivo povezan s Rusijom. Živio je samo pola stoljeća, ali za to vrijeme uspio je stvoriti značajna djela koja su postala proboj u vizualnoj umjetnosti. Njegov doprinos društvu lutalica je neprocjenjiv, jer su po prvi put u Rusiji obični ljudi mogli vidjeti slike suvremenih umjetnika, među kojima su bile i Kramskoyeve slike.
Najistaknutije slike Kramskog:
1
Sirene (1871)
Djela Gogola N.V. izvršio izvrstan dojam na Kramskog. Priča „Majske noći“ nadahnula je umjetnika da napiše veliko platno. U stvari, slika se ne može nazvati ilustracijom priče. Najvjerojatnije, ovo je fantazija o tajanstvenom djelu i njegovim herojima - sirenama i raznim zlim duhovima.
Kramskoy je uspio uhvatiti hladne, žuto-plave zrake noćne rasvjete. U daljini se iza grmlja i drveća vidi farma. Pun mjesec osvjetljava obalu rijeke. Grane pale padajuće grozne nespretne sjene, rijeke su mračne i tmurne. Grozni ženski likovi u bijelim majicama, napuštajući vodu, raspršeni duž obale. Tužni su i duboko nesretni. Mračne snage pretvorile su utopljene djevojke u sirene.
Kramskoy je vrlo oprezno pristupio pisanju ove slike, obrađivao je nekoliko puta. Čak i nakon nekog vremena kad je slika već visjela u Tretyakovskoj galeriji, zatražio je da je vrati na neko vrijeme kako bi izvršio prilagodbe.
Usput, na našoj web stranici most-beauty.ru možete uživati u fotografijama najljepših sirena.
2
Portret umjetnika K. A. Savitskog (1871)
Kramskoy je 1871. naslikao portret svog kolege u društvu Wanderers, izvanrednog umjetnika K.A. Savitsky. Na ovom portretu prikazan je budući akademik carske akademije umjetnosti kao mladi, energični tridesetogodišnjak. Simpatičan je, pametan i inteligentan.
Kao i obično, Kramskoy razlikuje sliku osobe koja koristi neutralnu tmurnu pozadinu. Savitsko blijedo lice blista poput dragocjenog bisera na baršun draperije od boje drva. Njegovi se odrazi ogledaju u gustom valovitom kosom mladića i u urednoj bradi. Ova tehnika omogućuje vam da pažljivo pregledate portret, bez ometanja u pojedinostima.
U ovom portretu nema ništa suvišno - samo pametne oči gledaju u prazno. Tako umjetnik gleda svoj model, proučavajući ga. Savitskog ne cijenimo, ocjenjuje nas. Za Savitskog su svi gledatelji njegovi potencijalni čuvari koji mogu postati dio njegovih planova.
3
Knjige nadjačane (1872)
Pretpostavlja se da slika prikazuje kćerku umjetnika. Tinejdžerka s igračkom u ruci pokušava pročitati knjigu. Sjedeći udobno na mekoj sofi, djevojka iz posljednjih snaga drži otvorenu knjigu. Ova aktivnost ju je upropastila.
Dječja poza upućuje na to da će spustiti knjigu i igračku i zaspati će zvučnim snom. Boja slike je vrlo meka, topla. Svijetlo rumenilo na obrazima djevojke naglašeno je ružičastom haljinom. Crveni obruč u kosi, crvena igračka ptica, crveni pokrov - ovi svijetli naglasci nadopunjuju sliku toplinom i domaćinom.
4
Starac s krpom (1872)
Nastavak seljačke teme Kramskoy - portret "Starac s krpom". Ovo je izvanredan portret seljaka, radije bolesnog nego starca. Njegova svijetla kosa bila je neuredna, stari zipun bio je loše izmučen i mastan. Ispod njega vidi se stara, ali čista košulja i zakrpljene hlače. Snažne zaluđene ruke istiskuju škrgu. Vjerojatno osoba doživljava bol koja je nastala uslijed ozljede kralježnice ili stopala, kao rezultat teškog fizičkog rada.
Ali lice seljaka ne izražava ni bol ni patnju. Starac ne izgleda jadno. Svoje mjesto zauzima ponizno kao neizbježnost.
5
Krist u pustinji (1872.)
Već, kao poznati umjetnik, Kramskoy stvara remek-djelo „Krist u pustinji“. Ovo je filozofsko platno zbog koje vas uzbuđuje oluja emocija u vašoj duši. Usamljeni Kristov lik mučen mukama u bezgraničnoj, beživotnoj pustinji simbol je suprotstavljanja zlu, simbol borbe ljudske duše s vječnim iskušenjima i iskušenjima.
Umjetnik je prikazao trenutak moralnog Kristova izbora, spremnost da se žrtvuje za čovječanstvo na Kalvariji. Činilo bi se da među kamenjem stoji statični lik, tišina i nema nagovještaja o bilo kakvom pokretu, ali slika je puna emocija, prenosi vlak misli Isusa, njegovu duhovnu borbu.
Boja na slici igra važnu ulogu. Hladni tonovi pojačavaju dramatičnost slike. Kristovi prsti čvrsto su se isprepleli poput korijena suhe biljke, a lice mučno i zamišljeno. Na horizontu se zovu tanka grimizna pruga, kao simbol nove obnove svijeta. Tama se povlači i dolazi vrijeme svjetlosti.
Savjetujemo vam da pogledate naš članak o 10 Isusovih slika, koji su izazvali žestoke rasprave u društvu.
6
Djevojka s kosom (1873)
Sredinom 19. stoljeća bilo je moderno prikazati ljude u stanju bolesti ili na rubu smrti. Te su zavjese umjetnicima omogućile otkrivanje suptilnih nijansi nečijeg stanja duha tijekom razdoblja gašenja. „Djevojka s kosom“ - otkriva ovu temu vrlo snažno.
Kramskog nije zanimala socijalna situacija čovjeka. Usredotočio se na pojedinca. Unatoč bolesti, djevojka je lijepa ne samo izvana, nego i duhovno. Njezin je pogled prožet tugom i smirenošću. Ovo je jedna od najomiljenijih umjetnikovih slika s kojom se nije rastao do svoje smrti.
7
Portret pisca Leva Nikolajeviča Tolstoja (1873.)
Ovaj se portret ruskog genija književnosti smatra najboljim od svih njegovih portreta. Osnivač umjetničke galerije Pavel Tretyakov planirao je sastaviti zbirku portreta istaknutih ruskih ličnosti.
Ime Leva Nikolajeviča Tolstoja bilo je već poznato daleko izvan granica Rusije. Tolstoj dugo vremena nije pristao pozirati za takav portret, ali ga je Kramskoy uspio nagovoriti pod uvjetom da portret ostane u posjedu pisca. Kramskoy je počeo s velikim zadovoljstvom slikati dva portreta paralelno.
Kao što je uvjereno - jedan je portret ostao u Yasnaya Polyani. Drugi portret postao je vlasništvo Tretyakovske galerije.
Na portretu je grof Leo Nikolajevič Tolstoj prikazan u jednostavnoj lanenoj plavoj košulji. Kramskoijev talent odavao je visoku inteligenciju, moć i Tolstojevu snagu volje. Ova je slika prepoznata kao remek-djelo i jedna od najboljih slika umjetnika.
8
Portret Pavla Mihajloviča Tretijakova (1876.)
Kramskoy je bio prijatelj s Tretyakovom i nije mogao a da ne naslika njegov portret. Portret je prilično jednostavan i nije zamršen. Ništa ekstra. Gledatelj vidi zamišljeno, lijepo, inteligentno lice izvanrednog filantropa. Tamna pozadina omogućuje vam da se usredotočite na osobnost Tretyakova i upoznate lik osobe koja je otvorila Tretyakovu galeriju cijelom svijetu.
9
Kontemplator (1876.)
Kramskoijeva omiljena tema bili su seljaci i njihov nekompliciran način života. Slika "Kontemplator" prikazuje običnog seljaka koji hoda zimskom stazom kroz šumu. Lagano luta, umotavajući se u svoj rastrgani kaftan. Miran je, fleksibilan i razmišlja o nečem vlastitom. Običan seljak u razderanim bastim cipelama promatrač je svijeta. Ide i misli su mu daleko, daleko. Tko zna što oni znače?
10
Mjesečina noć (1880)
Za slikanje dvije žene su pozirale umjetniku. Prvo je pozirala Anna Popova (buduća supruga Mendeleeva), a zatim Elena Tretyakova (supruga osnivača Tretyakovske galerije).
Slika prikazuje mladu romantičnu ženu u raskošnoj bijeloj odjeći. Ona sjedi u parku, naslonjena na leđa klupe. Bistra, ljetna noć obasjana mjesecima učinila je da se zadržava i sanja na obali ribnjaka.
Iznad klupe vise grane cvjetalog grmlja, vodeni ljiljani skromno zaviruju iz ribnjaka. Noć je toliko dražesna da se čini da čujete zvuk cvrčaka i tiho šuštanje lišća. Raznolikost nijansi platna prenosi divno stanje prirode i ljepotu mlade žene.
Jeste li pročitali naš članak o najljepšim ženama? Ako ne, slijedite vezu.
11
Mina Mojsije (1882.)
Portret Mina Mosesa studija je za sliku "Seljak sa obručem". Prikazuje običnog ruskog seljaka. Na prvi pogled, ovo je starac umoran od života i pogrbljen. Ali to je samo na prvi pogled. Stari zapravo nije tako star, njegovo preplanulo naborano lice izražava ljubaznost, prirodnu mudrost, samopouzdanje i smirenost. Ima sijedu bradu, ali kosa na glavi je tamna, sa zdravim sjajem.
Čovjek je dobro građen, jak i živjet će još mnogo godina. Njegovi nestašni oči gledaju u stranu. Evidentno je da bore na licu nastaju od veselog, veselog raspoloženja starca. Udarana poza starca, njegove skrivene ruke upućuju na to da mu je neugodno pozirati. Ovo je za njega neobično zanimanje.
12
Djevojka s mačkom (1882)
Kramskoy je vrlo odvažan portretni slikar za svoje vrijeme. Uvijek je prikazivao samu čovjekovu suštinu, prenosio je svoj karakter ne samo zbog vanjskih podataka modela, već i uz pomoć raznih detalja i okolnih predmeta.
Portretirajući svoju kćer Sophiju, odabrao je neobičan, ne baš profitabilan kut. Djevojka je zabacila glavu i razmišlja o nečemu vlastitom. Mačka se smjestila pokraj nje, zagrlivši ljubavnicu šapom. Djevojka se ne dotiče svoje mladosti i ljepote. Ovaj je portret sasvim realan, izravan, a mačka omekša neku kutnost djevojčice.
Kao da predočava tužnu sudbinu svoje kćeri (u tridesetim godinama 20. stoljeća bila je potisnuta i dugo je bila u egzilu), Kramskoy ju je prikazao nenaoružanu, uobičajenu "ružnu patku" koja se tek mora pretvoriti u bijelog labuda.
13
Nepoznato (1883.)
Ovo je najmisterioznija slika Kramskog, ruske "Mona Lize", "Stranac", "Nepoznato". Na prvoj izložbi ostavila je dojam prave senzacije. Čim se ta tajanstvena ženska slika nije zvala, izgrađene su verzije i pretpostavke, tko je ta arogantna ljepotica? Kakva je njezina sudbina? Ni u umjetnikovim bilješkama, ni u memoarima njegove rodbine nema ni nagovještaja o ličnosti djevojke prikazane na portretu.
Luksuzno odjevena mlada žena sjedi sama u izvrsnom dvosjedu. U one dane nijedna dama iz visokog društva ne bi bila objavljena bez pratnje ili prateće osobe. Možda je ovo zadržana žena bogatog trgovca ili osoba iz visokog društva? Ili ova dama ima najveće privilegije koje joj dopuštaju da krši sve običaje i tradicije?
Postoji verzija da je Kramskoy naslikao ovaj portret kao osnovu velikog ceremonijalnog portreta princeze Yuryevskaya, mrtvačke supruge cara Aleksandra II.
Budući da princeza nije mogla dugo pozirati za umjetnika, Kramskoy je naslikao portret jednostavnog modela kako ne bi kasnije gubio vrijeme na rafiniranje detalja, pozadine i držanja. Ali tragična sudbina cara Aleksandra II prekinula je plan umjetnika. Portret Jurijevske nikada nije naslikan, ali tajnovit i arogantan "Nepoznat" ostao je. Urednici najljepše ljepote traže u komentarima na ovaj članak da razmislite o tome tko je prikazan na ovoj slici.
14
Neumoljiva tuga (1884.)
Ova slika ne prikazuje snažne emocije, trzaje i vriskove. Suprotno tome, suzdržanost i duboka tuga stvaraju atmosferu neumoljive tuge. Žena u oplakivanoj haljini stoji nasred sobe, desnom rukom stežući rupčić mokar od suza. Lijeva ruka visi uz tijelo uz tijelo.
Kutije s cvijećem i vijencima sugeriraju da se u kući trenutno odvija sprovod. Gubitak bliske i drage osobe doslovno je ubio ženu. Lice joj je bespomoćno, rastavljeno, pogled usmjeren u stranu, kao da traži odgovor, kako dalje živjeti. Sada je okružena samo usamljenošću i prazninom.
15
Portret Aleksandra III (1886.)
Portret pretposljednjeg ruskog autokrata, koji je izveo Kramsky, jasno opisuje Aleksandra III kao osobu. Njegova je osobnost nezasluženo zadržana u sjeni njegovih okrunjenih predaka. Ovaj je čovjek imao mnogo vrlina. Kralj je posjedovao izuzetnu snagu i prilično nježan karakter.
Ovo je strog, sažet, nije opterećen portretom različitih kraljevskih atributa. Kraljeva tunika od crne tkanine nije obješena naredbama i nije ukrašena vrpcama. Na njemu je vidljiv samo red svetog Jurja II stupnja. Kralj sjedi u fotelji i naslanja se na ručku dame.
Glavna pozornost privlači lice Aleksandra III. Njegova snaga, duhovna čvrstoća i samopouzdanje. Taj je čovjek čvrsto držao Rusko Carstvo u svojim rukama. U njegovoj vladavini nije se vodio niti jedan rat, a stvoreni su preduvjeti za gospodarski proboj Rusije.
16
Portret dr. Karla Andreevicha Rauchfusa (1887.)
Kramskoy je bio majstor psihološkog portretiranja i premda je portret K.A. Rauchfus se smatra nedovršenim, to ni najmanje ne smanjuje njegovu vrijednost i kvalitetu. Nacrtane su samo glava i pozadina oko nje. Ostatak platna tek je blago obrađen širokim, nasumičnim potezima grube četke - istaknuta su ramena i ruke osobe koja je označena. Unatoč tome, slika zanimljive, visokoobrazovane osobe nastaje pred gledateljem.
Samouvjeran, inteligentan pogled, visoko čelo, inteligentno lice karakteriziraju dr. Rauchfusa kao naprednog mislioca i znanstvenika. Ovo je portret profesora medicine, jednog od prvih pedijatara u Rusiji.
17
Djeca u šumi (1887.)
Ova sočna slika otkriva Kramskog kao veličanstvenog slikara krajolika. Dvije male dječje figure gledaju na pozadinu tamnog, zasićenog zelenila šume sa svijetlim mrljama. Ljetno sunce blista na lišću drveća i gustoj travi. Stvoren je nevidljivi osjećaj ljetne topline i šumske hladnoće.
Pogovor
Portret carice Marije Feodorovne (1880).
Utjecaj Kramskog na razvoj ruskog realizma u slikarstvu je nesumnjiv. Kao majstor portretnog žanra donio je svojim potomcima živopisne slike ne samo izvanrednih figura Rusije, već i njezinih običnih, običnih stanovnika. Kao veličanstveni slikar krajolika, ovaj je žanr doveo na novu super-realističnu razinu, nadopunjujući ga novim slikovitim nalazima, svjetlosnim eksperimentima. Pokazali smo vam samo mali dio prekrasnih Kramskovih slika.
Još nekoliko djela Kramskog:
Portret princeze Ekaterine Aleksejevne Vasilčikove (1867)
Portret Sonje Kramskoy, kćeri umjetnice (1870.)
Portret umjetnika Aleksandra Dmitrieviča Litovčenka (1878.)
Portret grofa Petra Aleksandroviča Valueva (1880.)
Ruska djevojka u plavom šalu (1882)
Portret admirala L. L. Haydena (1882.)
Ovim zaključujemo naš članak. Most-beauty.ru traži od vas da napišete koje su kramske slike najviše voljele.