Tijekom svog kratkog, ali živahnog života, Rafael Santi stvorio je mnoga remek djela, koja još uvijek nisu jednaka. Bio je sljedbenik umjetnika Perugino, Leonardo da Vinci, Michelangelo, ali je na kraju postigao savršenstvo i neponovljiv realan način u slikanju. Znamo za veliku raznolikost Rafaelovih slika, ali pokušat ćemo među njima odabrati najpoznatija i najljepša djela.
20 najnevjerojatnijih djela Raphaela Santija:
1
Donna Velata (1516)
Rafael je bio na vrhuncu svog rada kada je slikao portret „Donna Velata“ ili „Dama s velom“. Imao je samo 32 godine.
Margarita Luti, obična djevojka, kći pekara umjetnika prikazuje s strepnjom i ljubavlju, kao što je to bio njegov smisao života. Rafael je bio toliko zaljubljen u djevojku da je ponudio njenom ocu ogromnu novčanu otkupninu - više od 3000 dukata. Fornarina, tako je zvala svoju suprugu Rafaelu, što znači "zeko". Par je bio sretan. I nakon 6 godina, Raphael je iznenada umro. Margarita nije prihvatila golemo nasljedstvo svoga muža i otišla je u samostan, gdje je do kraja svojih dana cijenjena njegova udovica.
Margarita na portretu prikazana je u odjeći nježnih bež i ružičastih tonova, glave poput one u braku s velom. Zaljubljeni Santi prenio je ljepotu i smirenost svog supruga u profinjenoj, elegantnoj pozi. Margaritino je lice nježno poput breskve, a oči su lijepe, ogromne i preplavljene srećom. Prekrasan vrat i frizura ukrašen je nakitom. Margarita je na portretu prikazana kao izuzetan dragulj, a divljenje majstora prema njegovom modelu prenosi se na gledatelja.
Usput, o najljepšim očima na svijetu i njihovim vlasnicima pisali smo u našem članku na most-beauty.ru.
2
Preobraženje (1516. - 1520.)
Rafael je počeo pisati „Preobraženje“ za oltar katedrale Narbonne, na zahtjev kardinala Giulio Medici, ali ga nije dovršio jer je iznenada umro od nepoznate bolesti. Sliku je dovršio umjetnik Giulio Romano.
Zaplet se temelji na evanđeoskoj priči kada je Isus Krist odlučio otkriti svoju suštinu učenicima. S neba su apostoli čuli Božji glas da je Krist njegov istinski Sin.
Nakon ovoga Isus je sišao s planine s apostolima, a nesretni otac se obratio s molbom da izliječi svog sina od đavla koji se nastanio u njemu.
Rafael je prikazao Isusa koji iznad svega stoji, što je simbol njegove božanske moći. Malo niže, na sredini platna - apostoli čekaju Krista, a ljudi okupljeni dolje, čekajući čudo izlječenja. Gornji svijetli i prozračni dio slike naslikao je Raphael, a donji dio tamnija druga osoba. Ovdje možete vidjeti ruku majstora, koji je pisao na sasvim drugačiji način.
3
Sikstinska Madona (1512.)
Rafael je mnogo puta naslikao sliku Marije i Krista, ali ovo je djelo, namijenjeno oltaru kapele Sixtus II, postalo pravo remek-djelo. Slika Madonne Santi napisala je od njegove supruge Margarite (Fornarina). Lijepo, nadahnuto lice odražava univerzalnu tugu i bol majke koja očekuje samožrtvu svog sina i njegovu smrt za spas cijelog čovječanstva. Na vrhu slike, okružena eteričnim anđelima, Marija hoda, nježno držeći svoje najdraže u naručju - dijete Isusa.
Klinac je prikazan u punom zdravlju, s blago raščupanom kosom. Njegov anđeoski izgled suprotan je njegovim vjekovnim očima, kao da već zna sve o svojoj sudbini. Sixtus II i Velika mučenica Barbara poklonili su se Marijinim stopalima. Ispod, na rubu platna, kao da gledaju kroz prozor, dva nestašna anđela izgledaju bezbrižno. Ne interveniraju u ono što se događa, jer unaprijed znaju što čeka Mariju i njezino dijete.
4
Stanzi (1508-1517)
freska "Vrline i zakon."
Slika (freske) zgrada Vatikanske palače, koju je majstor napravio zajedno sa svojim učenicima, naziva se Stanza della Senyatura (tzv. Soba za potpis). Zidovi ove sobe ukrašeni su freskama "Atinska škola", "Spor", "Pravda" i "Parnassus." Jedna od najpoznatijih su freske "Atinska škola" i "Spor". Sada ćete naučiti o njima.
5
Atenska škola (1508)
Atenska škola.
Rafael Santi bio je vrlo poznati slikar među svojim suvremenicima, a 1508. na zahtjev pape Julija II. Otišao je u Rim slikati glavne prostore Vatikana. Jedna od freski Stanzadela Senyatura je freska koja predstavlja filozofiju. Zove se "Atinska škola" i prikazuje vodeće mislioce još od antičke Grčke. Na uzlaznim stepenicama atenske škole, ispod ogromnih lukova u sredini, prikazani su Platon i Aristotel. Platon pokazuje nebo, a Aristotel zemlju, povezujući nebeski i zemaljski prostor.
Sokrat razgovara s Aleksandrom Velikim, Pitagora u donjem lijevom kutu, u krugu učenika, razotkriva teoremu. Santi je portretirao i velikog suvremenog Michelangela u slici Heraklita. Euclid crta kompas crtež.
Raphael je na freski naslikao preko 50 figura. Koraci prikazane zgrade uzdižu se, identificirajući razdoblja razvoja filozofije i različitih znanosti.
6
Freska "Rasprava" (1509-1510)
U središtu kompozicije je Sveto Trojstvo. Bog Otac, Isus Krist i Duh Sveti u obliku goluba. Pored Krista su njegova majka Marija i Ivan Krstitelj, a zatim na oblaku sjede sveti Petar, Pavao i drugi likovi evanđelja. Ispod freski znanstvenici, filozofi i pontifikatori crkve vode teološku raspravu.
7
Freska "Parnassus" (1511.)
Isprva je ova freska nazvana "Poezija", a nešto kasnije postala je poznata i kao "Parnassus", a nalazi se između freski "Atenska škola" i "Disputacija". Poezija je bila cijenjena tijekom visoke renesanse i smatrala se božanskom umjetnošću. Na brdu u središtu freske prikazuje Apolona kako svira moderni glazbeni instrument - lyre da braccio, kakav još nije bio u antičkoj Grčkoj. Time je Rafael prenio kontinuitet kultura. Oko Apolona, muza i pjesnici Homer i Michelangelo, koje je Santi pripisivao i velikim pjesnicima.
8
Bratstvo Djevice Marije (1504)
Zaručnik Djevice Marije umjetnikovo je najcjenjenije djelo. To je logičan prijelaz s načina slikanja Peruginove škole na način koji će nadmašiti Rafaelovu vještinu i postati prekretnica u doba Velike renesanse.
Rafaela su nadahnule freske svog učitelja Peruginoa. Potpisujući ovu sliku, Santi se već kao pravi majstor samouvjereno izjasnio cijelom svijetu.
Glavni likovi slike su Djevica Marija i zaručeni Josip koji joj na prst stavlja vjenčani prsten. Par je okružen svjedocima onoga što se događa. Cvjetnica u Josipovoj ruci znači da je Mariju odabrao Bog. Stubovi ostalih udvarača, koji stoje odvojeni, ostaju isti i razbijeni su u očaju.
Ovo je jedna od najpoznatijih slika Rafaela. Shema boja je vrlo mirna, u njoj prevladavaju smeđi i žuti tonovi. Svijetla crvena haljina Marija znači Kristovu krv, a plavi ogrtač - njezin integritet.
9
Trijumf Galateje (1512.)
Trijumf Galateje mural je naslikao Raphael za banketnu dvoranu bankara iz Siene Agostino Chigi. Predstavlja nimfu mirnoće vodene površine Galateje koja leti kroz valove i stoji na školjci koju su nacrtali dupini. Okružena je newtovima, školjkama i drugim bajnim morskim likovima. Kupidi su kružili iznad njih, ciljajući u svim smjerovima strelicama. Izvrsna freska puna je radosti i zabave.
10
Lijepi vrtlar (1507)
Rafaelova "Lijepa vrtlarica" prikazuje Djevicu Mariju i dvije bebe - njezina sina Isusa i Ivana Krstitelja. Obožavana mlada Marija utjelovljenje je ženstvenosti, majčinstva i bezgranične ljubavi. Okrenuta je Isusu, lagano se sagnuvši nad njim. Mali Isus je također sav upija u majku, povjerljivo je pritisnuo na nju, a ona ga podržava za ruku i ramena. Idila razumijevanja majke i djeteta naglašena je njihovim nježnim pogledima. Mali se Ivan poklonio Isusu. U rukama je križ, kao simbol raspela.
Likovi se organski uklapaju u prekrasan krajolik, koji stvara osjećaj lakoće i bezbojne sreće.
11
Tri gracije (1504)
Vjerojatno je "Tri milosti" Santi napisao u dobi od 17 godina. Što je potaknulo Raphaela da napiše tako složenu sliku u tako ranoj dobi? Santi je rano ostao bez majke i uvijek ga je privlačila čista slika Madone, kao simbola mladosti i majčinstva. Stvarajući "Tri milosti", Raphael je kombinirao sliku drevnih božica i lice besprijekorne Madone, jer su milosti simbol mladosti, ljubavi i čistoće.
Tri milosti koje su identificirale ove prekrasne uzvišene osobine zvale su se Ljepota, ljubav i nevinost. Djevojke na slici su mlade i lijepe, lica im sjaje od čistoće i ljubaznosti. Nježno se priliježu jedno za drugo i svaki u svojoj ruci drži zlatne kugle - simbol legendarne jabuke savršenstva koju je dobio Herakles. Središnja figura jedne od gracija okrenuta je leđima prema gledatelju, dvije ekstremne figure okrenute su prema gledatelju, ali oči su im usmjerene u različitim smjerovima. Ova rana slika Rafaela jedan je od prvih koraka na putu do besprijekornog savršenstva.
Želite znati koje su žene, prema most-beauty.ru, danas najljepše? Slijedite vezu.
12
"Portret grofa Baldassarea Castiglionea" (1515.)
Grof Baldassare - talijanski diplomat i pisac, bio je ambasador vojvode Urbinskog, služio je na dvoru francuskog kralja Luja XII. Autor je knjige „Dijalozi o dvoru“, popularne u to doba, koja opisuje izvrsne običaje i razgovore tokom formiranog Urbinskog suda. Raphael je grofa prikazao kao vrlo vrijednog i inteligentnog čovjeka, kao čitavu prirodu. Portret je oslikan tamno smeđim tonovima, a samo boja plavih očiju privlači pažnju. Ovaj samouvjeren i smiren pogled magično privlači gledatelja.
13
"Položaj u grobu" (1507)
Među talijanskim plemstvom postojala je tradicija, u čast nekog tragičnog događaja, naručivati slike eminentnih umjetnika s evanđeoskom pričom. Takva je bila slika "Položaj u grobu", koju je Atalanta Baglioni naručila u znak sjećanja na pokojnog sina. Mnogo je crteža i skica koje je Raphael napravio prije početka radova.
Kao rezultat takvog titanskog djela nastala je slika s besprijekornom kompozicijom. Predstavlja dvije skupine ljudi razdvojene dvjema imaginarnim linijama koje se međusobno razilaze. Žene koje prate Djevicu naginju se s desne strane, muškarci koji nose Kristovo tijelo lijevo. Krist je prikazan u samom središtu. Njegovo idealno atletsko tijelo nalikuje Kristu os skulpturi "Pietta" Michelangela, jer je umjetnik u to vrijeme bio impresioniran kreativnošću ovog titana skulpture i slikarstva.
14
Fornarina (1520)
Slika je naslikana uljem na drvenoj ploči. U ovom su radu sudjelovali i umjetnikovi učenici. Na slici je prikazana polugola mlada žena u izvrsnom pokrivaču. Manekenka je bila supruga Rafaela, koju je nježno nazvao "Fornarina", što se s talijanskog prevodi kao "zeko". U stvari, umjetnikova lijepa supruga zvala se Margarita Luti. Santi je više puta pisao svojoj voljenoj, a ona ga nadahnjuje u povišenim slikama, poput Sikstinske Madone.
15
Freska "Eliodorov protjerivanje" (1512.)
Zaplet ovog murala posuđen je iz tekstova Starog zavjeta. Zapovjednik sirijskog kralja, Eliodor, pokušao je oduzeti zlato iz Jeruzalemskog hrama siromašnima. Za to ga je Bog kaznio poslavši mu jahača u zlatnom oklopu. Freska je bila alegorija poraza francuskih trupa u papinskoj regiji pod vodstvom pape Julija II., Koji je bio poznat ne samo kao izvrstan vojni zapovjednik, već i velikodušni filantrop. Ovaj mural vizualno podsjeća na zidni zid atenske škole. Sastavno je podijeljen na dva jednaka dijela - lijevi i desni. S lijeve strane Rafael je prikazao svog zaštitnika papu Julija II. I gomilu udovica i siročadi, a s desne strane Eliodora kojeg jahač na bijelom konju tjera iz hrama.
Lijepo izgrađena perspektiva kompozicije prenosi dubinu prostora, na mjestu konvergencije svih njenih linija prikazan je maloljetnik, što ukazuje da je ovo Drugi hram u Jeruzalemu. Veliko mjesto događaja naglašava bogata slika svoda.
16
"Bitka sv. Jurja sa zmajem" (1504–1505.)
Napuštajući Perugiju, mladi Rafael otišao je u Firencu, gdje je, okružen velikim slikarima, crtao nove ideje i metode slikanja. Slika "Bitka svetog Jurja sa Zmajem" naslikana je uljem na drvetu i identificira prijelazno razdoblje od stila umbrijske škole, koji je bio linearan, u stil firentinske škole. Santi su bili šokirani djelima Leonarda i Michelangela, njihovim realizmom i dubokim smislom. Biblijska priča na temu svetog Jurja Pobjednika bila je vrlo popularna, a Raphael nije mogao propustiti priliku da naslika ovu sliku. bijeli konj George gazi zmajeve kopite, a svetac ga kopljem probija.
Sveti George prikazan je u srednjovjekovnom oklopu i više liči na viteza. Zmaj je prikazan nezamislivim bajkovitim čudovištem, koje kombinira dijelove raznih ptica i životinja. Slika je krajnje realistična, krajolik protiv kojeg se vodi bitka pomno je ispisan, ali ne začepljuje prvi plan. Njegova prigušena smeđe-maslinasta gama savršeno naglašava bjelina konja i sjaj jahačkog oklopa.
17
"Madona velikana" (1505.)
Na stranici TopCafe.su nalazi se vrlo zanimljiv članak o najljepšim Madonnasima od Santija.
"Madona velikana" prikazuje najpopularniju evanđeosku priču - Madonu i dijete. Napisana je pod velikim utjecajem djela Leonarda da Vincija. To je posebno vidljivo kada se ova slika uspoređuje s prethodnim radovima Rafaela. Izrađen je u tehnici sfumato, koja omekšava konture figura, prenosi zrak i prostor. Studije restauratora pokazale su da je prije Madonne prikazan prozor s krajolikom, kao u nekim Leonardovim djelima. Ali naknadno je prozor bio obojan, a pozadina slike postala je posve tamna. Tko je stvorio ovu pozadinu - sam autor ili naknadne restauracije - nije poznato.
Maria je odjevena u crvenu haljinu s crnim obrubom, klasičnu za 16. stoljeće, s plavim velom preko glave. Te su boje tradicionalne - crvena znači simbol Kristove krvi, a plava znači čistoću Djevice. Marijino je lice istovremeno i tužno i smireno. U rukama nježno drži dijete Isusa, koje izgleda kao obično dijete, bucmasto i snažno. Nakon toga, ovu sliku Rafael je koristio na svojim drugim slikama s prikazom Madone i djeteta.
18
"Madona u stolici" (1515.)
"Madona u stolici" jedna je od najljepših slika renesanse koja prikazuje Madonu i dijete. Manekenku za Rafaelovu sliku ponovno je poslužila njegova voljena manekenka, djevojka i supruga Margarita. Ovaj rad odražava veličinu i zrelost umjetnika.
Okrugli oblik slike omekšava sliku, čini je ugodnom i domaćom. Čitav prostor u potpunosti je ispunjen s tri figure - Marije, djeteta Isusa i djeteta Ivana Krstitelja. Beba Isus zauzima središnju pozornicu i udobno sjedi u naručju svoje majke. Marija čvrsto drži svog sina uz sebe, dok Ivan Krstitelj s molbom gleda Krista. Svijetle boje u kojima dominiraju plava, sočno crvena, smaragdna i zlatna oker izgledaju nevjerojatno lijepo na tamnoj pozadini. I uprkos činjenici da Marija izgleda kao obična zemaljska žena koja zagrli svoje dijete, njezina elegantna odjeća, njena duhovna uzvišena ljepota naglašavaju visoki status Madonne.
19
Portret pape Julija II (1512.)
Postoje dva slična portreta pape Julija II., Od kojih je jedan Santijevo originalno djelo, a drugi je kopija portreta, koju su napravili Rafaelovi učenici. Suvremenici su tvrdili da papa na portretu izgleda kao da je živ.Crveni plašt pape izgleda vrlo kontrastno na svijetlo zelenoj pozadini.
Papino je lice naborano i uokvireno sivom bradom, oči zamišljene i prodorne, ali općenito je lik Julija II još uvijek pun snage i energije. Ovaj je čovjek vodio aktivne vojne kampanje za vrijeme svog života, ali istodobno je bio nevjerojatan filantrop koji je podržavao djelo Leonarda, Michelangela i Raphaela. Godinu dana nakon što je portret naslikan, papa Julius II umro je, ali je zauvijek ostao u Rafaelovoj slici. Jedinstveni papa, zaštitnik umjetnosti visoke renesanse.
20
Portret mladog čovjeka (1513.-1514.)
Vjerojatno je ovo Rafaelov autoportret, jer je mladoliko lice vrlo slično umjetnikovom samo potvrđenom autoportretu. Vrlo zgodan mladić sjedi na pola puta do gledatelja. Njegova duga smeđa kosa ležerno se spušta preko ramena ispod poznate nošene beretke. Samouvjeren pogled, opuštena poza mladića sugerira da zna svoju vrijednost.
Tijekom Drugog svjetskog rata nacisti su ukrali ovu sliku s posjeda knezova Czartoryskog (Poljska) i sakrili je na nepoznatom mjestu. Dugo se smatrala izgubljenom. Tek mnogo godina kasnije poljska vlada potvrdila je da je slika sigurna u privatnoj kolekciji.
Pogovor
Djelo Raphaela Santija svjetska je baština čovječanstva. Ovaj genijalni tvorac Velike renesanse dao nam je, njegove potomke, jedinstvene i lijepe primjere slikanja. Poštovali su ga njegovi suvremenici koji su nakon umjetnikove smrti napisali na njegovom nadgrobnom spomeniku da se priroda tokom života bojala da ne bude poražena i da će se poslije smrti umrijeti.
Bio je to popis najpoznatijih slika Rafaela Santija prema most-beauty.ru. I dalje ćemo vas radovati svojom vizijom najboljih djela velikih majstora. Od vas očekujemo samo objektivnu kritiku, želje i vaše misli o Santijevim radovima i drugim umjetnicima.